Carol & The End of the World: Dan Guterman Memperkenalkan Siri Asal Netflix yang Wujud

Selepas bekerja pada rancangan popular dan terkenal seperti Rick dan Morty dan Komuniti , penulis dan penerbit Dan Guterman menyelidiki jenis cerita yang sangat berbeza dengan Netflix siri animasi asli Carol & Akhir Dunia . Selepas manusia mengetahui tentang eksoplanet yang meluncur laju ke arah Bumi yang dijadualkan untuk menamatkan semua kehidupan, protagonis sederhana Carol Kohl bergelut untuk mencari tempat dan tujuannya ketika masyarakat di sekelilingnya memanfaatkan bulan-bulan terakhir mereka. Carol mengemudi dunia ini di tengah-tengah krisis kewujudan besar-besaran, mencari untuk mencari makna kehidupan dalam menghadapi azab yang akan datang.

Dalam temu bual eksklusif dengan CBR, Carol & Akhir Dunia pencipta Dan Guterman bercakap tentang proses di sebalik menghidupkan siri animasi itu, termasuk menulis tema yang lebih mendalam dan mencari pelakon dan krew yang sempurna.

Komik Indie Ikonik Ini Sesuai untuk Adaptasi TV

CBR: Dan, apakah asal-usulnya Carol & Akhir Dunia ?

Dan Guterman: Rancangan ini datang dari banyak tempat yang berbeza dan merupakan pengumpulan banyak pengaruh yang berbeza, serta keinginan untuk meluahkan banyak perasaan yang berbeza. Kami mahu mencipta sesuatu yang baharu, sesuatu yang jarang dilihat orang sebelum ini dalam televisyen animasi. Kami bukan hanya mahu membuat komedi, dan kami tidak mahu hanya membuat siri sci-fi. Kami mahu mencampurkan tekstur dan berat yang berbeza. Perisa yang berbeza. Pelbagai mood. Yang lucu dan menyedihkan, yang manis dan nyata, yang melankolis. Kami mahukan pertunjukan yang wujud, yang universal, yang boleh bercakap tentang yang halus. Perkara-perkara dalam hidup yang sukar untuk digenggam, yang sukar untuk dihuraikan, yang sukar untuk diletakkan. Oleh itu, kami membina cerita yang kami rasa boleh merangkumi semua itu.

Kami mahu melakukan sesuatu yang sangat berbeza dengannya Carol . Kami mahu mencampurkan naturalisme dengan surealisme untuk mencipta puisi nada setengah jam ini -- renungan tenang tentang kehidupan dan kehidupan. [Kami] mahu membuat sesuatu yang atmosfera, sesuatu yang didorong oleh perasaan. Sesuatu yang didorong oleh nada. Lebih daripada segala-galanya, kami ingin menyampaikan perasaan. Sesuatu yang, sebagai penonton, anda boleh rasa jauh di dalam usus anda. Sesuatu yang dirasai jujur ​​[dan] benar -- iaitu, dalam beberapa cara yang kecil dan senyap, menyatakan pengalaman manusia dan persoalan yang kita semua hadapi.

Tetapi untuk menjawab soalan anda dengan lebih ringkas, di mana persembahan itu benar-benar bermula -- di mana ia sebenarnya bermula -- benih yang berakar dan menjadi Carol - datang dari tempat peribadi.

Suatu malam, hanyut, saya mendapat kesedaran. Saya sedar bahawa jika saya tahu dunia akan kiamat, saya tidak mahu mengembara, terjun udara atau berlari-lari berbogel di jalanan. Sebaliknya , Saya mahu terus melengkapkan dan mengulangi gelung saya. Lagi dan lagi . Tanpa perlu berdepan dengan apa yang saya mahukan dalam hidup. Mencuci pakaian. Membayar bil. Pergi kerja. Tetap terganggu . Selama mungkin secara manusiawi.

Naluri dan ketakutan itulah yang tumbuh dan berkembang dan menjadi persembahan. Persembahan tentang penafian dalam menghadapi pemusnahan. Persembahan tentang akhir dunia yang sebenarnya bukan tentang akhir dunia. Persembahan tentang melarikan diri dan entah bagaimana mencari jalan anda dalam proses itu.

Video Perdana Pergi ke Neraka dalam Treler NSFW untuk Hotel Hazbin

Bagaimanakah anda menghasilkan gaya animasi untuk rancangan ini?

Jawapan ringkasnya ialah kami mempunyai krew artis dan pengarah yang sangat berbakat -- krew yang sangat berbakat -- yang, dari Hari Pertama, memahami rancangan itu dan mengenainya. Memahami apa yang kami cuba capai, apa perasaan dan mood yang kami cuba bangkitkan, apa kepekaan yang kami cuba kejar.

Kerana Carol sangat berbeza, sangat bernuansa, sangat halus, sangat senyap -- dan kadangkala sangat senyap -- kami tahu bahawa kami perlu mendekati kedua-dua reka bentuk dan animasi dengan cara yang sangat disengajakan. Reka bentuk watak kami perlu berasa berasas, dan lebih daripada segala-galanya, perlu ada sifat kemanusiaan kepada mereka. Dengan cara yang sama seorang penulis akan menulis watak untuk berasa hidup dan membuat mereka melompat keluar dari halaman, pereka kami perlu menghasilkan gaya yang hampir memberikan watak kami sejenis jiwa. Sesuatu di mata dan ciri muka. Sesuatu dalam cara mereka bergerak. Sesuatu yang penting dan bersemangat. Sejenis kualiti yang membuatkan mereka hidup.

Reka bentuk Carol sangat menarik. Banyak perkara yang diungkapkan oleh Carol terputus-putus, berdasarkan isyarat bukan lisan, [dan] disampaikan melalui kesunyian yang panjang. Kami memberinya mata yang besar ini untuk memberi emosi, mata yang boleh kami gunakan untuk merentasi perasaan tertentu atau bahkan baris dialog tanpa perlu berkata sepatah pun. Terdapat begitu banyak dalam rupa Carol, dalam pandangan Carol, dalam keluhan Carol -- dan tiada satu pun daripada ekspresi mikro ini akan dapat dilakukan tanpa reka bentuk dan arahan yang luar biasa daripada krew kami dan animasi yang cantik dan halus dari studio rakan kongsi kami, Bardel.

Bardel memahami tujuan kami. Kami mengejar kepekaan aksi langsung. Bahawa kita mengejar naturalisme -- mengejar realisme. Dan mereka bukan sahaja menghadapi cabaran tetapi mereka meningkatkan keseluruhan persembahan. Animasi dalam Carol & Akhir Dunia adalah sangat pendiam, teliti dan tepat sehinggakan anggukan paling samar, senyuman paling samar, [atau] kerutan separuh muka yang paling samar boleh menentukan pertukaran keseluruhan.

Tetapi ia melampaui watak. Kerana Carol adalah terutamanya pertunjukan yang didorong oleh mood, pasukan cat dan warna kami benar-benar perlu menyampaikan apabila ia berkaitan dengan pencahayaan pertunjukan. Mereka melakukan kerja yang luar biasa, membawakan nada yang betul kepada adegan tertentu atau menarik perasaan yang betul dari urutan tertentu. Artis berbakat ini secara bersendirian mengubah keseluruhan episod, bekerja dengan tekstur dan warna, nota dan perisa yang berbeza digabungkan bersama untuk menjelaskan cerita yang cuba kami sampaikan.

Treler Moon Girl dan Devil Dinosaur Mendedahkan Tarikh Tayangan Perdana Musim 2

Carol hanya mencari tempatnya di tengah-tengah yang akan datang kiamat . Apakah yang menarik minat anda tentang mempunyai watak seperti dia sebagai protagonis?

Tiada siapa yang menulis rancangan tentang watak seperti Carol. Pendiam, cemas, bersahaja, pemalu. Seketul pendek, berbentuk buah pir, dan digemari seorang wanita yang menghabiskan waktu malam dengan makan malam beku seorang diri. Namun, dia menarik untuk menonton. Carol ialah jaminan surat masuk. Peringatan pada nota post-it. Metronom yang boleh dipercayai. Dan dia kelakar. Kelakar dalam cara yang berbeza daripada watak lain di TV. Lucu dalam cara yang hampir keseluruhannya berasal dari watak. Daripada menjadi tiga dimensi dan nyata. Dari masih hidup.

alesmith vietnamese speedway

Saya sentiasa tertarik dengan watak introspektif [dan] sentiasa tertarik dengan cerita yang mempunyai konflik dalaman. Saya sangat ingin menulis rancangan tentang seseorang yang melalui perjalanan eksistensial. Mahu meletakkan fikiran dan perasaan tentang bagaimana rasa keseorangan, rasa lumpuh, kehilangan. Semasa kami mula menulis juruterbang, untuk mencipta dunia ini, dan dalam dunia ini, untuk mencipta watak ini, kami serta-merta tahu hanya ada seorang sahaja yang boleh memainkan watak Carol.

Saya pertama kali bertemu dengan Martha Kelly pada musim panas 2002 di Festival Just for Laughs di Montreal. Kami melepak, dua orang yang tidak selesa, di panel industri. Jauh dari tindakan. Menunggu penghujung malam. Dan cara dia bercakap, berfikir dan kebolehan untuk mengekspresikan lencongan hidup dan cul-de-sacs melekat pada saya. Sehingga separuh masa menulis juruterbang satu setengah dekad kemudian, saya segera menghantarnya beberapa halaman daripada skrip kami, bertanya sama ada dia berminat untuk memainkan peranan utama. Ia masih sukar untuk dipercayai tetapi, yang menakjubkan, dia berkata ya. Martha segera mendapat apa yang kami cuba lakukan dengan persembahan itu. Jenis cerita yang ingin kami sampaikan. Dan dia berada di atas kapal untuk perjalanan itu.

Kami mendapat sedikit maklumat tentang kakak Carol di seluruh rancangan itu. Bagaimanakah anda mahu membina dan mempercepatkan pelancaran cerita latar ini?

Sejujurnya, penampilan ringkas awal Elena muncul secara organik. Pada mulanya, kami ingin menggunakan dia sebagai pengimbang kepada Carol, seorang ekstrovert kepada introvert Carol sebagai cara untuk menggambarkan dikotomi [dari] dua beradik perempuan di hujung spektrum yang bertentangan: seorang menjalani kehidupannya sepenuhnya, dan yang lain adalah hilang dan lumpuh.

Jadi pada mulanya, Elena, semasa menjadi watak yang kami puja serta-merta, bukan sahaja berfungsi untuk meneruskan cerita pertunjukan itu, tetapi dia membawa Carol ke dalam fokus yang lebih tajam.

Saya rasa, hampir serta-merta -- sebagai tambahan kepada penampilan tetamunya -- kami tahu kami mahu mempunyai episod yang hanya antara mereka berdua. Hanya Carol dan Elena, dan tiada yang lain. Hanya dua beradik perempuan bersendirian di dalam hutan bersama-sama ketika Keppler meluru ke arah Bumi. Adalah menarik untuk kami mengembangkan bagaimana Carol di sekeliling kakaknya. Ia menarik bagi kami kerana, sekaligus, Carol pada masa yang sama adalah yang paling terbuka yang pernah kami lihat, namun, sekurang-kurangnya pada mulanya, dia tetap tertutup [dan] terus bermain di mana dia berada dan apa yang dia lakukan dekat dengan jaket. .

Dan sementara kami menyayangi Carol, mempunyai episod dengan Elena adalah satu peluang untuk menunjukkan beberapa kekecewaan yang mungkin berlaku apabila anda rapat, atau cuba untuk menjadi rapat, dengan seseorang yang begitu emosi.

Saya terfikir bahawa, setakat ini, saya hanya membincangkan Elena berhubung dengan Carol, dan saya ingin menyatakan betapa kami menyayangi Elena sebagai peribadi dan wataknya sendiri. Dia lucu, manis, riang, ingin tahu, bebas dan dihidupkan dengan persembahan yang luar biasa oleh Bridget Everett. Saya tahu rancangan itu adalah siri terhad, tetapi jika kami akan kembali untuk satu atau tiga kali istimewa, kami pasti akan melakukan satu episod dengan Elena di Sepanyol. Atau mungkin Jerman. Atau mungkin Ireland -- siapa tahu.

Scavengers Reign: Sean Buckelew & Benjy Brooke Renungkan Kisah Epik Sci-Fi

Terdapat banyak suasana sunyi dan sunyi dalam persembahan, termasuk dialog dan muzik. Bagaimanakah anda mahu mendekati penggunaan bunyi dalam siri ini?

Sebagai permulaan, cara persembahan itu ditulis, ia hampir seperti menulis muzik. Dialog kami berfungsi seperti skor, bermula dari permulaan episod hingga ke akhir. Terdapat muzik pada bahasa, rentak, [dan] frasa ayat dan perkataan. Setiap episod adalah seperti lagunya sendiri.

Sebagai penulis, Kevin Arrieta, Noah Prestwich, dan saya sangat selaras dengan bunyi yang kami cipta. Aliran dialog diperlukan untuk ' cincin betul ,' perlu ' berdering benar, 'dan diperlukan -- saya sedang mencari perkataan yang betul di sini -- tetapi hampir diperlukan untuk berima.

Sebagai tambahan kepada kemuzikan dialog kami, kami, sebenarnya, menjaringkan persembahan. Dan kami menjaringkannya dengan banyak. Terdapat muzik dari dinding ke dinding dalam kebanyakan episod kami. Atau sekurang-kurangnya, muzik panjang yang memainkan pelbagai adegan. Kami mempunyai seorang komposer yang luar biasa, Joe Wong, yang melakukan keseluruhan markah kami, dan dia dan hampir semua orang yang terlibat bukan sahaja 'mendapatnya' tetapi memukul bola demi bola keluar dari taman. Gubahannya cantik, halus dan tepat. Setiap lebih indah daripada yang terakhir. Joe melakukan banyak perkara untuk mengembangkan tema dan motif muzik rancangan itu. Dan dia hanya membasahi apa yang sudah menjadi persembahan yang cantik dengan keindahan yang lebih.

Saya percaya runut bunyi rancangan itu akan dikeluarkan pada penghujung tahun ini, dan saya boleh menjamin anda ia adalah sesuatu yang anda akan jatuh cinta dengan serta-merta. Yang berkata, ada kalanya kita membunuh bunyi sama sekali dan hanya duduk sebentar. Kami membiarkan detik bernafas dalam rancangan itu. Kita biarkan detik berlarutan. Kami membiarkan detik mengalir dan kabur antara satu sama lain. Dan kita sering membiarkan detik-detik duduk dalam kesunyian di sekeliling mereka. Sesetengah rancangan akan melakukan apa sahaja untuk mengelakkan kesunyian dan kesunyian walaupun sesaat, tetapi kami menerimanya Carol .

Pertunjukan itu pastinya tidak takut dengan kesunyian.

Untuk membina itu, Carol & Akhir Dunia mempunyai semacam ketenangan yang mungkin mengejutkan seseorang yang mendekati cerita apokaliptik. Bagaimanakah anda ingin bercerita tentang menghadapi penghujung semua perkara yang akan berlaku?

Saya fikir, pertama sekali, saya tidak mahu membuat persembahan yang mengenai penghujung perkara. Matlamat sentiasa bertentangan. Kepada saya, Carol sentiasa tentang bagaimana sesuatu bermula, bagaimana ia membentuk dan membina dan puncak. Bagaimana mereka perlahan-lahan berkembang dari semasa ke semasa. Bagaimana perkaitan dibuat dan makna ditemui. Saya mahu membuat persembahan yang meraikan kehidupan. Kekacauan hidup yang rumit. Dengan segala macam kerisauan dan ketidaksempurnaannya. Saya mahu membuat siri yang menaikkan semangat [dan] bersemangat. [Saya] mahu membuat persembahan yang manis dan hangat serta jujur ​​dan baik.

Pendekatan kita terhadap kiamat adalah berbeza daripada kebanyakan rancangan 'akhir dunia'. Di mana kebanyakan rancangan memfokuskan pada kiamat itu sendiri untuk plot dan pembinaan dunia, untuk cerita, kami sebaliknya memutuskan untuk memfokuskan hampir sepenuhnya pada watak. Kami ingin menceritakan kisah mudah dengan latar belakang yang rumit -- cerita tentang perhubungan, orang ramai berkumpul, mencari tujuan, mencari keazaman, bangkit untuk menghadapi peristiwa itu, [dan] berbaik-baik dengan kemungkinan hidup.

Kami membina dunia yang kaya dan berkonsep tinggi. Tetapi anda hanya melihatnya di latar belakang adegan -- dengan pantas melaluinya, mengintip dari celah dan celah cerita yang kami ceritakan. Bagi kami, akhir dunia kebanyakannya adalah tekstur. Mengukir tanah liat. teduhan. Sesuatu yang memperkaya dan memberitahu cerita watak kita tetapi tidak pernah menarik atau menarik tumpuan daripadanya.

Perjalanan Carol adalah tumpuan utama rancangan itu. Kami berminat untuk menceritakan kisah-kisah eksistensial daripada cerita sci-fi, plot-berat. Yang berkata, satu sangat mempengaruhi yang lain. Akhir dunia tergantung berat di udara. Mustahil untuk melarikan diri [dan] mustahil untuk diabaikan, tetapi jika anda menonton siri ini, ia jarang sekali disebut. Ia hanyalah lapisan tambahan, salutan tambahan, pada watak kita dan apa yang mereka alami.

Netflix Memperbaharui Siri Baharu Blue Eye Samurai untuk Musim 2

Dan, apa lagi yang anda boleh mengusik sebagai Carol & Akhir Dunia tayangan perdana di Netflix?

Saya fikir mungkin perkara yang paling menarik tentang rancangan itu -- atau salah satu sebab utama untuk menonton -- ialah kami menceritakan kisah yang lengkap. Terdapat permulaan, pertengahan dan akhir yang pasti Carol & Akhir Dunia . Satu yang kami sediakan, bina ke arah, dan landai dari awal. Jadi, jika anda menonton dan menonton rancangan itu, saya boleh berjanji bahawa anda berkemungkinan besar akan pergi dengan berpuas hati. Atau itulah niat kita, sekurang-kurangnya. Tiada cliffhangers di sini. Tiada hujung yang longgar.

Kami menceritakan kisah penuh dalam 10 ansuran.

Itu bukan bermakna kami tidak boleh kembali dan melakukan beberapa tawaran istimewa jika rancangan itu popular. Masih ada perkara untuk diterokai, tetapi apabila anda duduk untuk menonton Carol & Akhir Dunia , anda akan menonton cerita yang lengkap. Terdapat destinasi untuk perjalanan. Bayaran pada penghujungnya. Apa yang anda masukkan ke dalamnya, anda akan dapat kembali.

Dicipta oleh Dan Guterman, Carol & the End of the World kini distrim di Netflix.