Jazz sentiasa berpecah belah. Bagi setiap orang yang mengagumi kemahiran teknikal dan irama yang dituntut oleh genre, ada orang lain yang tidak tahan dengan kesibukan muzik jazz. Pemuzik cenderung lebih mengagumi jazz daripada orang awam, tetapi tidak dapat dinafikan bahawa jazz mempunyai kemampuan yang mendalam untuk mengatur suasana.
Oleh itu, tidak menghairankan bahawa begitu banyak siri anime yang disukai menampilkan runut suara jazz. Jazz telah diterima di Jepun selama beberapa dekad, dengan berkembangnya jelas walaupun di era kota-pop dan di J-pop moden. Soundtrack jazz yang hebat dapat berfungsi sebagai pintu masuk, dan banyak peminat anime telah mendapat jazz berkat karya penggubah anime yang luar biasa. Semasa Koboi Bebop adalah anime jazz-centric yang paling terkenal, ia bukan satu-satunya.
10Cowboy Bebop Merupakan Opus Jazz Space-Quintessential
Sukar untuk memikirkan sebarang siri, anime atau sebaliknya, jadi berkahwin dengan soundtracknya sebagai Bebop Koboi . Acara ini melonjakkan kedua-dua pengarah Shinichiro Watanabe dan komposer Yoko Kanno ke puncak kemasyhuran anime, dan Bebop Koboi diadakan secara universal lebih tinggi daripada hampir semua siri lain dari tahun 1990-an.
Sementara Kanno dan Seatbelts, band yang dibentuknya khas untuk pertunjukan, menikmati genre lain, termasuk funk, pop, blues, dan rock, jazz adalah darah yang mengalir melalui petualangan ruang ini. Dan seperti jazz, ceritanya boleh berubah dari kegembiraan gembira ke tahap paling menyedihkan yang pernah ada. Bebop Koboi tidak dapat dikenali tanpa runut suaranya.
9Di Sakamichi No Apollon, Jazz Adalah Penyelamat
Watanabe dan Kanno menyerang lagi dengan kerjasama hebat mereka pada Sakamichi Bukan Apollon. Bahkan pembuka, yang diikat oleh legenda OST anime, Yuki, memiliki suar yang jarang terjadi: cascades of horns dan piano perforate yang sebaliknya mungkin merupakan balada pop. Tetapi apa yang benar-benar menjadikan soundtrack Kanak-kanak di Lereng begitu penting adalah cara muzik menjadi watak dalam plot.
Anak-anak tahun 1960-an ini jatuh cinta kepada jazz dan satu sama lain serta dunia sekaligus, dan kedua-duanya menyelamatkan dan merosakkannya. Kehidupan mereka mungkin penuh, tetapi sekurang-kurangnya mereka mempunyai muzik untuk menolong mereka melaluinya.
8Kekkai Sensen Lebih Sejuk Daripada Haknya
Kekkai Sensen diremehkan secara jenayah, tetapi nampaknya tidak keberatan. Siri ini ditulis oleh tidak lain Trigun pengarang Yasuhiro Nightow. Kedua-dua musim adaptasi anime dihasilkan oleh Studio Bones, tetapi peminat ragu-ragu mengenai yang kedua kerana siri ini beralih pengarah untuk sementara waktu.
Walau apa pun, kedua-dua penyesuaian ini diserlahkan oleh runut bunyi yang menonjol. Terdiri terutamanya oleh Taisei Iwasaki, runut bunyi menggabungkan muzik jazz, hip-hop, reggae, muzik dunia, dan orkestra. Muzik dari Kekkai Sensen terbukti berbeza seperti pemeran watak dan latar, New York City transdimensi. Sesiapa yang mencari muzik lounge yang indah harus mendengar 'White Beyond.'
7Durarara !! Menyamakan Muzik Kekacauan Dengan Pelakon Kekacauan
Durarara !! peminat tahu bahawa setiap kali Izaya muncul, suara trompet yang menjerit pasti akan diikuti. Soundtrack rancangan ini, yang ditulis terutamanya oleh Makoto Yoshimori, sangat ceria, lo-fi dan psychedelic, dan dengan sempurna mencerminkan latar belakang metropolitan yang luar biasa yang ditunjukkan oleh karya yang sangat sukar untuk dibuat.
Jazz kadang-kadang dilihat sebagai sangat individu: setiap instrumen diberi kesempatan untuk bersinar, dan melodi yang terpisah saling berkait. Begitu juga dengan watak dalam Durarara !! melantun antara satu sama lain dan satu sama lain dan mempunyai masa mereka untuk bangkit dan jatuh. 'Ikebukuro West Exit Five-Way Intersection' menangkap inti dari ini, dan sementara jazz bukan satu-satunya genre yang dipamerkan, genre itulah yang paling menggambarkan siri ini.
6OST Showa Rakugo Menangkap Era Pudar
Showa Rakugo adalah persembahan yang berkualiti dalam hampir semua aspek, dan dari Episode 3 dan seterusnya ia mengumumkan dirinya dengan pembukaan jazz pembunuh. Dikarang oleh pendatang baru Kana Shibue, siri ini mempunyai salah satu trek suara jazz paling klasik dari mana-mana anime, tetapi sering kali terdapat muzik orkestra yang menakjubkan, yang disempurnakan oleh penggabungan muzik tradisional Jepun. 'Gei No Asubare' adalah pemain yang benar dan abadi. Ini juga merupakan pilihan yang bijak untuk memilih jenis muzik yang dianggap begitu retro dan memecah belah, sebagai seni rakugo juga membuktikan retro dan memecahbelahkan watak .
5Setting & Soundtrack Baccano adalah Larangan-Chic
Untuk berlaku adil, Uproar ditetapkan semasa larangan, era di mana jazz tidak dapat dihindari. Mana-mana genre lain akan merasa sangat tidak sesuai. Ditulis oleh pengarang yang sama dengan Durarara! dan disesuaikan oleh studio dan kru yang sama, walaupun beberapa tahun sebelumnya, Lantang! membantu menempatkan pengarah Takahiro Omori di setiap radar anime.
Siri ini juga berkongsi komposernya dengan Durarara! : Makoto Yoshimori, yang membuat ini caper mob realisme ajaib kegembiraan yang meriah, meningkatkan setiap pemandangan. Tidak jauh dari pembuka siri, 'Guns and Roses,' yang merangkum ' Tangki! ' tahap pizazz dan daya tarikan.
4Soundtrack Darker Than Black adalah perkara terbaik mengenainya
Yoko Kanno adalah standard emas untuk runut bunyi anime, dan tidak hairanlah dia menampilkannya dengan sangat kuat di sini. Semasa Gelap daripada hitam mempunyai peminat setia dan pengkritik yang kecewa, satu aspek yang patut diraikan adalah runut suaranya.
Walaupun jazz dan fiksyen sains tidak selalu berganding bahu, Yoko Kanno tahu bagaimana menjaringkan apa sahaja dan meningkatkannya. Walaupun dia bekerja pada klasik sci-fi lain, seperti Ghost in the Shell: Berdiri Sendiri Kompleks, sering menggunakan muzik elektronik, synth, dan psychedelic, Gelap daripada hitam OST hampir sama dengan jazz ketika mereka datang.
3Trigun Mempunyai Bahagian Momen Jazz yang Menyenangkan
Hampir mustahil untuk memisahkan kenangan Trigun dari kenangan muziknya. Walau bagaimanapun aspek lain dari siri klasik mungkin sudah tua, runut bunyi menaikkan pementasan di hampir setiap giliran lain.
Ditulis oleh Tsuneo Imahori, yang pernah magang di bawah Yoko Kanno, soundtrack sering menonjolkan gitar yang kosong, tetapi juga menggali rock, country, dan jazz, menciptakan muzik yang sempurna untuk latar belakang ruang-barat. Jazz bukan satu-satunya genre dalam rancangan itu, tetapi ia tetap mencuri perhatian. Ambil, sebagai contoh, 'Percutian Tetap.'
duaDeath Parade Menjadikan Muzik Lif Sejuk Apa sahaja
Muzik lobi, seperti muzik lif, biasanya bukan kegemaran orang lain. Namun latar belakang jazz lo-fi yang sejuk di Quindecim, bar hotel akhirat yang berfungsi sebagai Death Parade's tetapan, sangat berkesan. Komposer Yuuki Hayashi, terkenal dengan karyanya pada tajuk utama seperti Akademia Wira Saya dan Haikyuu !! , benar-benar mengalahkan dirinya di sini.
Dari trek pembuka eponim, 'Death Parade,' muziknya secara inventif dan klasik, menampilkan tema saksofon yang terasa abadi. Tetapi sama seperti pertunjukan itu sendiri, trek suara terus berkembang sepanjang pertunjukan, menyusun muzik dengan vokal halus dan orkestra berkembang.
1Soundtrack ACCA-13, Seperti Tayangannya Sendiri, Adalah Permata Yang Terlalu Rendah
Sesuai dengan tradisi karya Natsume Ono, Acca-13 adalah siri terlalu banyak peminat anime yang ditayangkan. Walaupun begitu, ia mempunyai rasa khas kelas yang hilang dari banyak siri seinen moden. Ono, mungkin terkenal dengan tulisan Restoran Syurga dan Rumah Lima Daun , mempunyai gaya lukisan yang unik, dan Acca - 13 ' s runut bunyi sama seperti peliknya.
Dikarang oleh Ryo Takahashi, muziknya terdiri dari jazz santai dan funk yang sedap. 'Malam Tahun Baru' terdengar seperti klasik percutian dari dunia lain, dan 'Kiss Me' adalah jenis muzik yang digemari orang. Seperti aspek lain dalam siri ini, runut bunyi terlalu diremehkan.
