Mad Max: Fury Road Memulakan Trend Filem Telah Mengikuti Selama Hampir 10 Tahun

Pembikinan filem telah berjalan jauh sejak zaman awal filem senyap itu, di mana dialog akan dinyatakan pada kad tajuk, memastikan penonton mendapat maklumat terkini dengan naratif melalui gesaan berasaskan teks terhad. Pada masa itu, penceritaan visual adalah jauh lebih berkesan, dengan komedi slapstick, lakonan berlebihan, dan set set dramatik semuanya menjadi tumpuan bagi filem tersebut. Ia adalah era yang berbeza, tetapi bagi ramai, ia juga merupakan titik tinggi dalam bentuk seni dan yang mengambil kesempatan daripada pawagam sebagai medium visual. Sesungguhnya, perdebatan telah diteruskan tentang penggunaan reka bentuk bunyi, dialog, dan muzik serta keberkesanannya dalam merangka naratif. Bagi sesetengah pembuat filem, tidak ada yang lebih hebat daripada imej visual itu sendiri.

Mad Max: Fury Road ialah salah satu filem yang mengubah permainan tanpa penonton menyedarinya sepenuhnya pada masa itu. Sebagai pengembalian kepada francais yang telah lama tidak aktif, ia merupakan tontonan yang luar biasa dalam pembinaan jenama. Tetapi bukan hanya kejayaan kewangannya yang menjadikannya lebih luar biasa. Ia juga keupayaannya untuk melepaskan diri daripada tradisi dan melawan arah aliran filem terkenal Hollywood pada masa itu yang menjadikannya ikonik serta-merta. Dalam perbualan itu tentang penggunaan bunyi dalam pawagam dan khususnya interaksi watak, Mad Max: Fury Road adalah contoh yang mengejutkan untuk diambil, tetapi satu yang membuat hujah yang sangat kuat untuk aliran pemikiran tertentu dalam industri. Dengan Furiosa: Saga Mad Max pelancaran di seluruh dunia, perbualan yang sama muncul sekali lagi, dengan spin-off mengambil begitu banyak petunjuk teknikalnya daripada hit 2015 kembali ke saga.

bunga berkilau hana awaka

Mad Max: Fury Road Sengaja Dipimpin Secara Visual

• Terdapat jurang 30 tahun antara George Miller Mad Max wayang.

Pengarah Furiosa Mendedahkan Bilangan Talian Mengejutkan untuk Anya Taylor-Joy

Secara ringkasnya, watak-watak dalam Mad Max: Fury Road jangan cakap banyak sangat. Nampaknya pelik untuk dikatakan, tetapi penonton benar-benar mengira berapa kali watak benar-benar menyampaikan baris dialog, dan petunjuk utama bercakap lebih sedikit daripada kebanyakan. Sama seperti Mad Max filem masa lalu, Mad Max: Fury Road menyampaikan banyak cerita melalui visual sahaja. Pengarah George Miller bekerja dengan skrip yang padat dalam momentum sepanjang, bergerak dari satu set set tindakan ke seterusnya dengan rasa realisme yang tajam. Tiada apa-apa yang digilap tentang filem apokaliptik ini , dan setiap pilihan yang dibuat mempunyai kesan yang paling besar pada skrin, dengan estetika yang digayakan pada keseluruhannya. Dengan warna merah, oren, dan kuning padang pasir melukis kanvas yang indah untuk dikerjakan, Mad Max: Fury Road's gaya unik banyak berdasarkan warna dan bentuk. Bahagian tepi pakaian dan kenderaan yang kasar dan bergerigi yang memberikan landskapnya sangat berbeza dengan latar belakang yang lebih lembut, yang ironisnya sama seperti bermusuhan. Mata tertarik kepada begitu banyak aspek setiap bingkai, dengan beban visual yang berlebihan pada titik tertentu, tetapi jujukan ini banyak menceritakan tentang watak dan cara mereka berinteraksi antara satu sama lain.

Sememangnya, begitu banyak pilihan watak adalah berpandukan tindakan dan tidak selalu dinyatakan melalui kata-kata. Max, sebagai contoh, menunjukkan watak sebenar beliau, melindungi wanita yang mengembara melalui padang pasir untuk hari esok yang lebih baik. Dia tidak perlu menyatakan pendapatnya yang berubah-ubah atau mencatat evolusinya, sebaliknya, filem itu hanya memaparkan penonton. Dengan latar belakang yang begitu cantik, alat peraga inventif, dan pakaian dan kerja solek yang luar biasa, di samping fizikal para penghibur sendiri, nampaknya wajar pengarah mahu penonton menonton apa yang berlaku daripada mendengarnya. Itu bukan bermakna reka bentuk audio tidak berfungsi selaras dengan gambar, tetapi suntingan bunyi yang rumit ini tidak memberi banyak ruang untuk suara manusia sebaliknya mempunyai melodi enjin dan logam. Dalam dunia yang tandus, di mana kelangsungan hidup berada dalam fikiran pada bila-bila masa tertentu, adalah masuk akal bahawa banyak adegan lebih aktif dalam alam semula jadi, dengan manusia kembali kepada keadaan yang hampir haiwan. Bahasa badan dan isyarat fizikal yang menceritakan kisah itu, dan cara watak ini berinteraksi dengan persekitaran mereka. Nampaknya, oleh itu, dialog itu tidak diperlukan sama sekali.

Filem Ini Mengingatkan Penonton Bahawa Pawagam Adalah Media Visual

• Mad Max: Fury Road mengandungi kira-kira 2000 tangkapan VFX

Pencipta Mad Max dan Furiosa Mempunyai Salah Satu Kerjaya Paling Pelik Hollywood

Jadi nampaknya dialog tidak perlu dalam mencipta karya agung, kerana Mad Max: Fury Road mendapat begitu banyak pujian kerana komitmennya terhadap apa sebenarnya pawagam; medium yang diketuai secara visual. Ia menubuhkan sekolah pemikiran yang sentiasa ada tetapi membawanya ke arus perdana. Ia menghapuskan CGI yang berlebihan, bergantung pada kesan praktikal, set sebenar dan kekurangan skrin biru, dan mendasarkan segala-galanya dalam fizikal itu sekali lagi. Ia adalah teknik yang hebat seperti Christopher Nolan juga telah berpegang kepada, tetapi visi George Miller adalah sangat tunggal bahawa segala-galanya datang bersama-sama seperti satu mesin besar yang baru sahaja diminyaki. Sudah tentu, Mad Max: Fury Road bukan tanpa kelemahannya, tetapi ia sangat menonjol berbanding filem blockbuster lain pada zaman itu. Dalam kemuncak seperti Marvel Cinematic Universe, di mana dialog lucu, komedi bolak-balik dan heroik satu baris adalah raja, ada sesuatu yang menyegarkan tentang Mad Max: Fury Road. Ia hanya berfungsi kerana visi kreatif itu dan bakat semata-mata semua pasukan produksi dalam menyempurnakan bidang mereka sendiri dalam bentuk seni.

Mad Max: Fury Road Oleh itu, adalah perayaan tentang apa yang boleh menjadi pawagam, membuka jalan untuk filem lain dalam arus perdana pada tahun-tahun akan datang. Hakikat bahawa filem itu berjaya di box office dan penonton tidak memerlukan dialog aksi tropi yang biasa mereka gunakan untuk hanya memberi kuasa kepada mereka yang telah melanggan aliran pemikiran ini untuk terus meneruskannya. Pelakon seperti Chris Hemsworth telah tampil untuk bercakap bagaimana beroperasi di Mad Max dunia sangat berbeza daripada filem aksi lain di luar sana, dan francais itu memakai pembezaan itu sebagai lencana penghormatan. Bagi George Miller, ini adalah petanda bahawa medium berfungsi sebagaimana mestinya dan terdapat penonton di luar sana untuk gaya pembikinan filem ini. Yang juga menganggap penontonnya sebagai makhluk yang bijak, berfikir dan tidak menyuap apa-apa. sebenarnya, Mad Max: Fury Road, walaupun arketaip filem aksi, adalah pendidikan yang indah dalam literasi media. Cara urutan tindakan berkembang dari satu saat ke satu saat, dengan rasa kesinambungan, dorongan dan perhatian pada watak, menunjukkan genre yang boleh menjadi di tangan yang betul.

bir model hitam

Hit Terkini Lain Telah Mengikuti Trend Ini

• Tom Hardy hanya mempunyai 63 baris dialog Mad Max: Fury Road .

Bagaimana Furiosa Akan Berbeza daripada Mad: Max Fury Road

Syukurlah, studio mempelajari banyak pelajaran yang betul daripadanya Mad Max: Fury Road dan tidak hanya memandu ke genre pasca apokaliptik atau cubaan untuk membuatnya Mad Max sesuatu yang bukan. Sebaliknya, pembikin filem lain diberi kebenaran untuk cuba meniru gaya ini atau komited kepada visi mereka sendiri tentang apa itu pawagam. The John Wick saga adalah contoh yang menakjubkan, dengan siri ini berkembang dari kekuatan ke kekuatan pada tahun-tahun sejak itu Mad Max: Fury Road's tarikh tayangan tetapi tidak perlu bergantung pada dialog untuk mengembangkan wataknya. John Wick: Bab 4, secara meluas dianggap sebagai siri terbaik, mempunyai kurang daripada 400 perkataan untuk watak utama , namun sakit hatinya, keletihan, perjuangannya semasa membuat keputusan yang sukar, dan kerinduan untuk kedamaian dibaca di skrin dengan begitu jelas. milik Quentin Tarantino Suatu Masa Di Hollywood mengambil pendekatan yang sama dengan Sharon Tate arahan Margot Robbie, dengan filem itu mendapat kecaman kerana kekurangan dialog untuk pelakon utama wanita, walaupun hakikatnya arkanya dibuat dengan penuh kasih sayang.

Ia bukan gaya untuk semua orang, tetapi pengarah lain telah membuat langkah sebenar di Hollywood dengan memberi komitmen kepada visi pawagam ini. Denis Villeneuve, misalnya, mengeluarkan kompleks yang mengagumkan itu Blade Runner: 2049, yang estetik luhur dan lagi ringan pada dialog. Dan kemudian, dia bergerak ke hadapan dengan bukit pasir, yang pada mulanya membahagikan penonton, sebelum ini Dune: Bahagian II menunjukkan kekuatan sebenar tekniknya. Bergantung pada momen sinematik yang cantik seperti urutan pertarungan hitam-putih itu , Villeneuve mencipta pengembaraan sci-fi epik tanpa lelucon dan jenaka atau terlalu banyak dalam cara diplomasi lisan. Watak-watak itu menyelamatkan nafas mereka, menjadikan setiap baris menjadi lebih penting apabila ia akhirnya diucapkan. Pembuatan filem sebegini membolehkan pengarah mengarahkan penonton melihat ke mana mereka mahu dan mendengar apabila ia penting. Mad Max: Fury Road menunjukkan betapa berkesannya itu, tetapi Dune: Bahagian II mungkin kemuncak moden teknik itu setakat ini sejak keluaran hit 2015.

Mad Max Meninggalkan Tanda di Arus Perdana Untuk Belajar Daripada Filem Masa Depan

• Anya Taylor-Joy mempunyai 30 baris melintang Furiosa: Saga Mad Max .

Chris Hemsworth Bukan Pilihan Pertama untuk Dementus dalam Furiosa, Kata Pengarah

Sukar untuk menafikannya Mad Max: Fury Road meninggalkan kesan di pawagam yang ramai merasakan membawa medium kembali ke akarnya. Pasti ada filem yang mencapai sesuatu yang serupa sebelum ini Mad Max: Fury Road's keluaran, dan pastinya terdapat filem kerana itu mungkin telah melakukannya dengan lebih baik. Tetapi Mad Max: Fury Road boleh dipegang sebagai detik utama perubahan dan evolusi untuk industri. Satu yang benar-benar menunjukkan potensi pembikinan filem yang diterajui secara visual dalam landskap moden, dengan kedua-dua penonton dan pengkritik bertindak balas secara positif terhadap apa yang ditawarkannya. Terdapat begitu banyak esei video dan penerokaan bertulis tentang semua helah kecil itu Mad Max: Fury Road berjaya melakukan yang membolehkannya menjadi karya agung yang digembar-gemburkan seperti hari ini, walaupun pengeluarannya bermasalah. Tetapi sebenarnya, pada terasnya, gambar George Miller adalah kad panggilan kepada sekolah pemikiran itu, menunjukkan kepada orang lain bahawa apa-apa pun boleh dilakukan dalam medium dan pembikinan filem skrin besar harus dihormati dengan alat dan teknik ini.

Furiosa: Saga Mad Max terus berpegang kepada cara pemikiran ini kerana kaitannya dengan filem asal, dan pasti ada keluaran lain pada tahun-tahun akan datang yang membawa legasi Mad Max: Fury Road. Beberapa, seperti Pencabar, telah pun mencapai garis jangkaan mengenai dialog dalam drama dan bagaimana reka bentuk visual dan bunyi boleh dicipta semula dalam genre yang sama sekali berbeza. Mungkin itu peringkat seterusnya, seperti yang dipelajari dalam francais tindakan pesta yang layak tiba-tiba digunakan untuk kategori luar biasa, merangka semula pemahaman pawagam sekali lagi. Terdapat tempat untuk dialog berkualiti, sudah tentu, ada. Terdapat begitu banyak komedi, drama, dan, sememangnya, cermin mata apokaliptik yang tidak ada apa-apanya tanpa garis yang disusun dengan teliti. Tetapi variasi, terutamanya dalam industri yang ditetapkan pada formula berikut, amat dialu-alukan, dan Mad Max: Fury Road patut berterima kasih kerana menunjukkan cara yang berbeza di pentas yang begitu hebat.

Mad Max: Fury Road

Di tanah terbiar pasca-apokaliptik, seorang wanita memberontak terhadap pemerintah yang zalim untuk mencari tanah airnya dengan bantuan sekumpulan banduan wanita, seorang penyembah psikotik dan seorang hanyut bernama Max.

Pengarah

George Miller

Tarikh Tayangan

7 Mei 2015

Pelakon

Charlize Theron, Tom Hardy, Nicholas Hault, Zoë Kravitz

Penulis

George Miller, Brendan McCarthy, Nick Lathouris

Masa jalan

2 jam

Genre Utama

Tindakan

Syarikat pengeluaran

Gambar Jerayawara Kampung, Kennedy Miller Productions