The Marvel Cinematic Universe telah menjadi kuasa besar di Hollywood, dengan 33 filem keluar dengan lebih banyak lagi dalam perjalanan dan pelbagai rancangan TV. Walau bagaimanapun, gaya komedi khasnya yang mengekalkan francais itu kadangkala boleh memberi kesan negatif kepada kualiti filem.
VIDEO CBR HARI INI SCROLL UNTUK MENERUSKAN KANDUNGAN
MCU terkenal dengan, antara lain, membawa a keyakinan yang terang kepada francais adiwira yang tidak selalu diminati oleh rakan sejawatannya di DC. Francais telah mencapai ini melalui gaya komedi yang terkenal yang telah hadir dalam hampir setiap projek sejak sekitar tahun 2012. Walaupun ia membantu menjadikan filem MCU menjadi filem aksi-pengembaraan mesra keluarga , ia juga telah digunakan terlalu banyak. Hari ini, sesetengah filem ini sukar untuk dilaburkan secara emosi, terutamanya apabila jenaka digunakan untuk melemahkan sebarang ketegangan dramatik sebenar yang diperlukan oleh filem superhero. Walaupun terdapat beberapa adegan emosi dalam filem penting, rata-rata projek MCU boleh pergi sedikit terlalu jauh dalam cuba mendapatkan ketawa daripada penonton.
nadi bintang matahari
Humor Tandatangan MCU, Dijelaskan
The Kelucuan MCU boleh dijelaskan dengan terbaik sebagai gabungan baris quippy dan rujukan sendiri 'meta-comedy.' Gaya ini bukan sebahagian daripada francais untuk semua sejarahnya, dan kebanyakannya boleh dikesan kembali ke Joss Whedon's The Avengers dan sekuelnya, Avengers: Zaman Ultron . Sehingga sekitar 2015, gaya penulisan komedi Whedon -- yang dikesan kembali ke Buffy the Vampire Slayer -- tidak begitu biasa. Filem seperti Kapten Amerika: Askar Musim Sejuk menunjukkan bagaimana MCU sebenarnya mempunyai potensi besar dalam filem thriller yang lebih serius sama seperti dalam aksi komedi. Kepelbagaian genre ini adalah sesuatu yang ramai peminat terlepas pandang kerana filem teras MCU mula berasa lebih serupa, kebanyakannya mematuhi gaya komedi rumah yang sama. Walau bagaimanapun, ini telah mengorbankan filem ketegangan yang perlu meningkatkan kepentingan cerita.
Sifat komedi MCU boleh dicontohi melalui penyerahan Baron Von Strucker pada awal Avengers: Zaman Ultron . Semasa Avengers menyerang tempat persembunyiannya dan dengan mudah mengalahkan tenteranya, penjahat itu mengumpulkan tenteranya dengan ucapan motivasi, berakhir dengan raungan 'tidak menyerah', selepas itu penjahat secara senyap-senyap mengumumkan hasratnya untuk menyerah. Talian itu juga mempunyai jeda sebentar, seolah-olah membenarkan ketawa penonton seperti rancangan komedi larut malam atau sitkom dengan lagu ketawanya dibuang. Walaupun ia jauh daripada detik terburuk dalam francais, ia berfungsi dengan baik dalam merangkum cara komedi MCU sering mengurangkan ketegangan dramatik yang cuba dibina oleh adegan. Atas sebab ini, agak sukar untuk melabur dalam dinamik baik vs jahat filem, dengan begitu ramai penjahat berakhir menjadi watak yang melegakan komik atau membuang. Ini juga berlaku dengan pendedahan Fury kehilangan matanya akibat calar kucing .
Filem Superhero Terbaik Mengutamakan Penglihatan Unik
Walaupun orang memuji MCU, filem adiwira yang paling diingati sebahagian besarnya berada di luar alam semesta bersama. Superman Christopher Reeve, Batman Christian Bale dan Spider-Man Tobey Maguire semuanya kekal antara projek wira-wira yang paling mendapat sambutan atas sebab yang baik. Tidak terikat dengan mematuhi mana-mana kesinambungan atau gaya di luar mereka sendiri, filem ini mencerminkan keunikan pencipta mereka dan masa di mana ia ditetapkan. Dalam filem seperti Superman II , peminat masih mempunyai Superman yang paling cemerlang, dan pertahankan persembahan Reeve sebagai contoh yang mesti diikuti oleh semua pelakon Superman moden. Dalam Kesatria gelap , ramai peminat percaya Nolan bertukar menjadi pemenang Oscar yang sah pada tahun itu, melalui kisah adiwira yang diturunkan ke tahap thriller jenayah yang teruk. Filem-filem ini kekal sebagai genre yang paling terkenal dan paling diingati, berkat sifatnya yang serius.
Dalam pertahanan MCU, gaya komedi ini sebenarnya sesuai dengan jenama untuk beberapa sifatnya. Penjaga Galaxy -- yang menggunakan versi komedi gaya Whedon yang agak lembap -- telah ditakrifkan melalui lensa komedi, lawak jenaka ini dan sesuatu akan hilang jika ia hilang. Tiada siapa yang mahu MCU mengamalkan kegelapan, nada kasar filem adiwira Zack Snyder , malah DC telah beralih daripada ini melalui DCU yang lebih cerah dan diperbaharui. Walau bagaimanapun, di mana DCU telah berjaya mengekalkan rasa humor sambil merasakan sinematik dan menarik, filem Marvel sering terbelah antara keduanya. Beberapa jenaka, seperti interaksi antara Tony Stark, Spider-Man dan Doctor Strange benar-benar lucu, dan tidak menjejaskan ketegangan filem mereka. Sebaliknya, ia kelihatan lebih seperti gurauan yang boleh dipercayai.
berapa banyak wang yang dimiliki johnny depp
Bagaimana Humor Telah Mempengaruhi Cerita MCU Berbanding Entri Terdahulu
Berbanding dengan projek MCU moden, filem terdahulu francais itu berasa lebih sinematik berbanding sifat bersiri yang kemudiannya diterima pakai. Filem seperti Hulk yang Luar Biasa , Lelaki Besi dan Captain America: The First Avenger sudah tentu menanam benih projek selanjutnya, tetapi juga mempunyai nada filem asli yang bertujuan untuk berdiri di atas kaki mereka sendiri. Yang pertama Kapten America terasa lebih dekat dengan epik Steven Spielberg berbanding filem superhero Disney, memainkan watak penjahat jahat yang tidak dapat ditebus dalam Red Skull -- sesuatu yang tidak sesuai dengan formula penjahat simpatik francais yang lebih baharu. Idea untuk mempermainkan musuh yang tidak dapat dihalang dan jahat itu memihak kepada penjahat untuk melakukan perkara buruk akibat trauma dan tragedi telah kehilangan apa yang membuatkan sesetengah daripada mereka menarik pada mulanya. Untuk menjadi yang terbaik filem ini, mereka perlu menghormati perang klasik antara kebaikan dan kejahatan yang mentakrifkan genre adiwira.
MCU telah mengikuti trend mendekati pengarah dan penulis baharu yang agak tidak dikenali untuk mengurus projek terbaharu mereka. Walau bagaimanapun, ini tidak benar-benar dipaparkan dalam filem itu sendiri, dan bercakap tentang mengikuti formula yang telah ditetapkan dan terlalu merancang pengakhiran mencadangkan kawalan kreatif yang terhad. Walaupun dengan pengarah superhero veteran Sam Raimi dilampirkan kepada Doktor Pelik Dalam Pelbagai Kegilaan , sedikit gaya tandatangannya benar-benar menunjukkan. Adalah penting untuk diingat bahawa ramai peminat benar-benar muncul dalam filem berdasarkan pengarah, dan Raimi mempunyai peminat setianya sendiri. Walau bagaimanapun, penglibatan mereka menjadi menarik apabila peminat mula menjangkakan kurang perbezaan antara projek MCU. Raimi memang beralih kepada bahagian komedinya dalam filemnya, tetapi gaya itu sentiasa lebih gelap daripada kebiasaan peminat MCU.
Beberapa projek MCU moden sebenarnya berfungsi lebih baik memainkan gaya komedi ini. Penjaga Galaxy Humor gaya Gunn berfungsi dengan baik, dan She-Hulk direka untuk menyalurkan komedi rujukan sendiri. Walau bagaimanapun, perkara seperti rawatan MCU terhadap MODOK -- contoh tulen supervillainy Marvel dan seram badan -- menunjukkan potensi terbuang dalam cerita perdagangan untuk komedi. Penjahat itu boleh menjadi ancaman baru yang menakutkan di alam semesta Marvel bersama Kang, tetapi itu ditinggalkan untuk arka watak pendek dan pelepasan komik. Walaupun perkara seperti ini mungkin berjaya, Kang sendiri juga telah diubah secara dramatik untuk menjadi kurang mengancam berbanding rakan komiknya, meninggalkan Ant-Man & the Wasp: Quantamania tanpa penjahat yang benar-benar menarik. Ini diilustrasikan lebih lanjut apabila MODOK tidak dapat menyampaikan cerita asal usulnya tanpa Scott Lang mengganggu urutan itu dengan sedikit lembik.
kandungan alkohol tsingtao
Kembali ke Penglihatan Unik Mungkin Sesuai untuk MCU
Walaupun pembangunan DCEU bermasalah, salah satu kekuatan francais itu ialah ia berasa lebih sinematik. Filem-filem ini beralih kepada pembikin filem yang mempunyai gaya unik mereka sendiri (iaitu Zack Snyder) dan membenarkan mereka membiarkan gaya tersebut bersinar. James Gunn telah memberi isyarat bahawa DCUnya sendiri tidak hanya akan menjadi 'GunnVerse,' dan bahawa dia akan membenarkan setiap pasukan kreatif pada filem berikutnya mengikuti nada, gaya dan idea mereka sendiri juga. Setelah menghubungi pengarah seperti James Mangold dan Steven Spielberg, adalah penting bahawa filem masa depan dalam DCU terus berasa seperti karya pawagam yang sebenar. Ia juga membentangkan contoh yang perlu diikuti oleh MCU, terutamanya di tengah-tengah kebimbangan yang semakin meningkat terhadap keletihan MCU.
Untuk semua kesalahan DC, humornya sebenarnya lebih disukai dan kurang merujuk diri, berasa lebih seperti deria humor watak berbanding penulis. MCU dan DCU hampir percuma, dengan mana-mana alam semesta mempunyai kekurangan yang lain. Di mana DC mempunyai nada sinematik dan serius yang boleh membantu Marvel, MCU mempunyai nada optimistik dan tetapan berwarna-warni yang boleh membantu DC. Walaupun nampaknya perpindahan James Gunn ke DCU menandakan kesediaan studio untuk berubah, Marvel masih belum mengikutinya. MCU berjaya atas sebab yang baik, tetapi beberapa kritikannya daripada pembuat filem veteran boleh ditangani jika ia meredakan komedi dan memainkan penjahatnya.
