Tahun 1990-an boleh dikatakan era yang paling memecah belah dalam sejarah buku komik. Satu dekad yang penuh dengan gaya yang melampau dan watak-watak klasik yang radikal, tahun 90-an menjadi momen bersorak-sorak bukan sahaja untuk ramai peminat buku komik lama, tetapi juga untuk banyak penerbit. Masa tidak begitu baik untuk dekad ini kerana banyak jenaka, meme dan salah tanggapan yang mengelilingi cerita, watak dan seni telah mempengaruhi persepsi orang terhadap era itu. Tetapi untuk semua kekurangannya yang dipertikaikan, tahun 90-an mengandungi beberapa cerita terbaik setakat ini, perincian yang ramai orang cenderung tidak menyedari. Ia merupakan satu dekad pembaharuan dan permulaan baharu serta keputusan yang buruk dan pengurusan yang lemah.
Untuk memahami sepenuhnya mengapa tahun 90-an menjadi seperti perkembangan watak, perubahan tonal dalam penceritaan, perubahan dalam estetika dan kesukaran yang dihadapi oleh penerbitan utama dalam mengikuti perkembangan zeitgeist, anda perlu melihat sedikit masa lalu. . Tahun 1980-an adalah titik permulaan untuk buku komik, dalam kedua-dua cara yang baik dan buruk. Memandangkan teknik penceritaan klasik Zaman Keemasan dan Perak merosot kepada kebangkitan antihero yang bermasalah dan adiwira yang bermasalah, pembaca mula bertindak balas secara positif terhadap jenis cerita baharu yang sedang melanda rak kedai dan rak pemintal. Adalah penting untuk memahami bahawa perubahan ini sama sekali tidak buruk dalam diri mereka sendiri, tetapi hanya bahawa ia adalah panggilan yang jelas untuk perubahan itu berlaku pada tahun-tahun berikutnya.
1980-an Mulakan Anjakan Paradigma Yang Akan Meletup pada 90-an
tahun 1984 Saga Perkara Paya (oleh Alan Moore, Stephen Bissette, dan John Totleben) adalah perubahan penting dalam paradigma buku komik. Moore mengambil watak yang sakit dan mengubahnya menjadi salah satu cerita DC yang paling canggih dan matang pada zamannya. Kebanyakan fantasi dan fiksyen sains yang mengelilingi Swamp Thing kekal utuh, tetapi penekanan diberikan pada jiwa watak dan perjuangannya untuk mengekalkan rasa kemanusiaan dalam kehidupan baharunya. Pendekatan yang jauh berbeza untuk mengarang cerita adiwira ini membuka pintu kepada kisah yang akan datang, terutamanya, karya Frank Miller. Tahun 1986 merupakan tahun penting bagi industri buku komik sebagai karya seperti Miller Daredevil: Lahir Semula dan Dark Knight Kembali , dan Moore Pengawas semuanya dikeluarkan dalam tahun tersebut. Hilang sudah kiasan kebudak-budakan dahulu; wira-wira adalah suram dan sedih, dan cerita mereka menggantikan heroik terbang tinggi dengan kepentingan dan akibat yang matang. tahun 1987 Batman: Tahun Satu (oleh Miller dan David Mazuchelli) dan 1989 Lelaki Haiwan (oleh Grant Morrison dan Chas Truog) meneruskan trend penceritaan matang yang dipelopori oleh Moore dan Miller.
Menjelang lewat tahun 80-an, satu baka baru wira-wira sedang melanda dunia: antihero. Dengan watak seperti Wolverine, Punisher, Daredevil, dan Batman yang membebaskan diri daripada acuan klasik mereka, perubahan tonal yang hebat telah berlaku dalam industri. Walaupun banyak watak solo sedang menikmati identiti baru mereka, banyak lagi komik adiwira berasaskan pasukan mula mengambil perhatian, juga. X-Men, kini tersebar di beberapa pasukan dan lelaran, mula mengalami perubahan mereka sendiri. Tetapi sekumpulan lelaki muda di Marvel Comics, muda, lapar, dan penuh dengan idea, yang akan membentuk acuan untuk seluruh dekad yang akan datang.
Marvel Membantu Menghadirkan Gaya Baharu Radikal dan Ekstrem untuk 90-an
Jika nama boleh dikaitkan dengan gaya tahun 90-an, mereka ialah Todd McFarlane, Jim Lee, Erik Larsen, Marc Silvestri, Rob Liefeld, Whilce Portacio, dan Jim Valentino. Bersama-sama, tujuh lelaki ini membentuk semula Marvel Comics dan secara kolektif melancarkan siri komik' yang akan menentukan dekad ini. Dengan kerja merentasi tajuk seperti Spider-Man , X-Men , Penghukum , Penjaga Galaxy dan ramai lagi, tujuh lelaki ini membawa gaya baharu yang hangat dan menarik kepada Marvel. Aksi dan pose dinamik dilukis dengan penuh gaya sehingga semua orang duduk dan mengambil perhatian. Tetapi ia adalah tahun 1991 X-Force (oleh Liefeld dan Fabian Nicieza) yang menendang pintu ke bawah. The New Mutants tidak lagi, pasukan serangan mutan preemptive militan Cable lantang, marah dan bersedia untuk pergi. Meletup dengan pedang, senapang gergasi, kantung peluru, dan paku, X-Force menjadi pelan tindakan yang banyak komik sepanjang tahun 90-an cuba ditiru.
Perlu difahami, lebih daripada segala-galanya, bahawa komik seperti X-Force , 1992 Spider-Man (oleh Todd McFarlane), dan 1991 X-Men #1 (oleh Chris Claremont dan Jim Lee) bukan sahaja berjaya, mereka juga sangat berjaya. Mereka membantu menetapkan duluan untuk banyak komik lain sejak itu dan seterusnya di semua rumah penerbitan utama. Ini bergema apabila McFarlane, Liefeld, Larsen, Lee, Portacio, Silvestri, dan Valentino semuanya meninggalkan Marvel untuk mencipta Komik Imej pada tahun 1992. McFarlane's Bertelur , Larsen's Naga Buas , Lee WildC.A.T.s , dan Liefeld Darah muda membawa dunia dengan ribut dan membuktikan bahawa pencipta ini bukan hanya menyala dalam botol. Semua kiasan dan semua gaya yang mereka perkenalkan dalam tempoh mereka di Marvel akan meledak dengan kekuatan yang lebih besar apabila mereka membentuk Imej. Era 1990-an komik baru sahaja bermula.
90-an Adalah Ledakan Sikap dan Tindakan
Marvel, DC, dan Image bukanlah satu-satunya pemukul tegar pada tahun 90-an apabila ia datang kepada komik. Syarikat seperti Malibu, Valiant dan Wildstorm semuanya menghasilkan kandungan asal mereka sendiri juga. Malibu menikmati kejayaan dengan gelaran seperti Perdana dan Ultraforce . Valiant menghasilkan siri seperti Berdarah , X-O Manowar , dan Rai . Wildstorm menyaksikan kejayaan dengan Gen 13 dan WildC.A.T.s . Syarikat asal Jim Shooter, Defiant Comics, menghasilkan siri asal, Pahlawan Plasm , juga. 90-an merupakan era yang berkembang maju dan pelbagai untuk komik kerana beberapa syarikat menghasilkan kandungan yang merangkumi pelbagai genre. Komik mula beralih kepada permainan video dengan cara baharu yang berani yang tidak kelihatan pada dekad sebelumnya. Valiant bekerjasama dengan Nintendo untuk mereka Sistem Komik Nintendo siri, Malibu bekerjasama dengan Capcom dan Midway dan menghasilkan Pejuang Jalanan dan Mortal Kombat siri, dan Marvel juga melompat ke dalam kolam apabila mereka mengeluarkan satu isu Residen Evil ikatan dan a Komik X-Men berkaitan SNES .
Cara baru yang berani untuk menjual komik mula dipegang apabila penerbit bercadang idea hangat untuk menarik perhatian pembaca. Isu dikeluarkan dengan penutup foil penuh seperti West Coast Avengers #100. Beberapa isu, seperti X-Men yang luar biasa #304 mempunyai imej holografik yang dibenamkan pada kulit. Dalam satu langkah yang sangat unik, Malibu's Ferret # 1 dipotong mengikut bentuk muka The Ferret. Sesetengah komik telah dibungkus dan dihantar dengan kad dagangan yang boleh dikumpulkan. Pergerakan ini, ditambah dengan sampul dan cetakan semula varian yang tidak terkira banyaknya, mula memberi kesan kepada industri, yang menjadi lebih teruk dengan peralihan tonal tanpa henti yang menggegarkan industri dalam dan luar.
Tidak Setiap Perubahan Baru yang Dibuat pada Tahun 90-an Diterima Baik
Untuk semua aksi meledak dan jualannya yang memecahkan rekod, gaya tandatangan tahun 90-an tidak sesuai dengan semua orang. Dalam usaha untuk mengikuti aliran baharu yang berkembang pesat, watak klasik mengalami transformasi radikal. Captain America telah diberikan exo-suit canggih yang membolehkan dia menumbuk melalui dinding; Tebuan telah bertukar menjadi makhluk kacukan manusia/tebuan; dan Guy Gardner menjadi Pahlawan yang berubah badan. Pada skala yang lebih kecil, walaupun tidak kurang disukai, banyak watak lain mengalami perubahan yang tidak diterima dengan baik. Thor, Invisible Woman, Hawkeye, Doctor Fate dan Booster Gold (antara banyak lagi) semuanya menerima pakaian serba baharu yang selalunya agak tidak masuk akal untuk dilihat. Ini tidak mengambil kira peristiwa menggegarkan industri seperti DC Knightfall , Kematian Superman , dan Senja Zamrud yang membunuh watak tonggak seperti Batman, Superman dan Green Lantern dalam percubaan memenuhi citarasa baharu pembaca. Seolah-olah gelombang pasang pakaian pelik dan senjata masa depan tidak mencukupi, terdapat trend yang lebih besar dan lebih membimbangkan yang muncul pada tahun 90-an yang bukan bahan ketawa: kebangkitan acara crossover besar-besaran.
Mempunyai cerita yang merangkumi pelbagai tajuk sememangnya tidak ada pada tahun 90-an. DC Krisis di Bumi Tak Terhingga dan Marvel Perang Rahsia peristiwa dirasai di seluruh alam semesta masing-masing atas penerbitan mereka. Dengan setiap acara menjalankan dua belas isu, ceritanya panjang dan penuh dengan aksi dan drama, tetapi cukup ringkas untuk tidak melebihi sambutan mereka. tahun 1994 Saga Klon Spider-Man acara, sebaliknya, dijalankan untuk 164 isu merentasi siri terhad, satu syot dan siri berterusan yang tidak terkira banyaknya. tahun 1995 X-Men: Zaman Apocalypse acara dijalankan untuk 58 isu merentasi pelbagai tajuk dan siri. tahun 1996 Serangan acara dijalankan untuk 58 isu merentasi kira-kira 20 tajuk yang berbeza. Sekiranya peminat buku komik ingin membaca keseluruhan cerita tiga acara utama ini, mereka terpaksa membeli 280 keluaran. Dengan buku komik berharga kira-kira $2.00 pada tahun 1995 yang akan berharga $560, atau kira-kira $1128 hari ini. Itu adalah, dan sedang, tidak boleh dipertahankan.
Pembuatan Keputusan yang Lemah Kembali Dengan Dendam Menjelang Pertengahan 90-an
Dengan begitu banyak acara gergasi, watak rad, dan varian pengeluaran buku komik yang menarik, nampaknya tahun 90-an adalah salah satu zaman yang paling menguntungkan dan berjaya untuk komik. Walau bagaimanapun, ini tidak berlaku, kerana semua faktor itu, walaupun unik dan muktamad dalam hak mereka sendiri, mula menjadi lemah di bahagian lutut. Kos untuk menghasilkan begitu banyak penutup foil dan holografik, membungkus dalam pelbagai koleksi yang berbeza, meregangkan watak dan peristiwa merentasi begitu banyak tajuk, dan menggantikan teknik penceritaan tradisional dengan daya tarikan aksi melampau akhirnya menjadi nipis. Malibu Comics, wang berdarah dari bahagian permainan mereka, telah dibeli oleh Marvel Comics pada tahun 1994 . Defiant Comics, selepas menyelesaikan tuntutan undang-undang tanda dagangan dengan Marvel, menutup pintunya pada tahun 1995. Paling teruk, seluruh industri komik mengalami kejatuhan besar-besaran, yang telah diberi amaran oleh penulis Neil Gaiman hanya beberapa tahun sebelumnya.
Semasa tahun 80-an, komik mula naik nilainya. Pengumpul yang melihat kembali isu Zaman Keemasan mereka mula menjual sebahagian daripada koleksi mereka untuk beribu-ribu dolar. Ledakan nilai ini menyebabkan spekulator membeli komik dengan tiga dan lima tahun. Apabila semua kad yang boleh dikumpul dan sampul varian itu mencapai pasaran, semua orang ingin membeli sebanyak mungkin untuk pelaburan masa depan yang manis itu. Masalahnya, seperti yang diramalkan oleh Neil Gaiman, ialah keghairahan itu tidak lebih daripada gelembung yang akhirnya akan pecah. Kata-katanya terbukti tepat, kerana pada pertengahan tahun 90-an ramai peminat berhenti membeli komik secara beramai-ramai. Peruncit gulung tikar, saham merudum, dan Marvel semakin muflis.
Walaupun Cacatnya, 90-an Juga Satu Dekad Cerita Hebat, Watak dan Seni
Ia mungkin kelihatan seperti tahun 90-an tidak lebih daripada penulisan yang buruk dan kesilapan kewangan, tetapi itu tidak boleh jauh dari kebenaran. Terdapat beberapa larian yang benar-benar cemerlang yang diterbitkan sepanjang dekad. Vertigo dilepaskan Orang Pasir , Teater Misteri Sandman , dan pendakwah . DC dikeluarkan Starman dan Kerajaan Datang . Marvel mengeluarkan Gauntlet Infiniti saga serta Bumi X dan Spider-Man: Pembunuhan Beramai-ramai Maksimum . Kualiti penceritaan pada tahun 90-an selalunya sangat mudah dibayangi oleh kebanjiran watak tegar yang popular pada masa itu, tetapi terdapat beberapa cerita yang benar-benar hebat yang patut dibaca.
Pada penghujung hari, komik bertujuan untuk menghiburkan. Apabila mata pembaca bersinar dan senyuman terbentang di wajah mereka, misi itu telah tercapai. Kehebatan dan gaya tahun 90-an boleh difahami mempolarisasi peminat klasik, tetapi perlu diingat bahawa setiap era mempunyai trend dan kiasannya. Ungkapan tangkapan, gaya seni, kait cerita dan watak minggu ini semuanya datang dan pergi. Adalah tidak adil untuk menilai seluruh dekad sebagai tanah terbiar untuk komik kerana beberapa perkara luar yang popular. Ia juga harus difahami bahawa walaupun mudah untuk mentertawakan gaya tahun 90-an hari ini, hakikatnya ialah mereka menjual dan membantu menubuhkan lagenda industri yang kini kita nikmati. Era itu sememangnya masa yang gelap dan pahit, tetapi ia juga merupakan satu dekad kejayaan yang belum pernah terjadi sebelumnya.
