Pengarah/Penulis/Penerbit Eksekutif Vincenzo Natali baru-baru ini telah memasuki dua genre. Berdasarkan novel sci-fi William Gibson dengan nama yang sama, Periferal berpusat pada Flynne (Chloë Grace Moretz) dan Burton (Jack Reynor), pasangan adik-beradik yang mencari nafkah dan menjaga bil perubatan ibu mereka yang sakit dengan mengambil bahagian dalam permainan simulasi visual untuk pelanggan bergaji tinggi. Walau bagaimanapun, apabila satu misi menugaskan Flynne dengan mencuri rahsia daripada sebuah syarikat yang dikenali sebagai Institut Penyelidikan, dia mendapati dirinya mengendalikan sebuah badan di London masa depan. Tiba-tiba, kehidupan maya dan nyatanya bertembung, meletakkan keluarganya dalam bahaya.
Mengenai spektrum seram, Natali baru-baru ini menyumbang kepada siri antologi Kabinet Keingintahuan Guillermo del Toro dengan episodnya 'Tikus Kubur.' Berdasarkan cerpen Henry Kuttner 1936, kisah keganasan mengikuti Mason (David Hewlett), seorang penjaga tanah perkuburan yang merompak kubur untuk keuntungan. Tetapi apabila dia mengejar mayat yang diseret ke dalam liang oleh tikus, dia tidak lama kemudian menjadi terperangkap di bawah tanah dengan segerombolan tikus jahat dan ratu mereka yang agak besar. Natali baru-baru ini bercakap dengan CBR tentang menyesuaikan sastera, visinya untuk Periferal , tikus geram dan mencipta pengakhiran yang pantas.
CBR: Periferal bukan kali pertama anda menyesuaikan bahan sumber. Apakah daya tarikan mengambil kata-kata orang lain dan menghidupkannya?
Vincenzo Natali: Nah, ia menaikkan saya. Apabila saya mengadaptasi seorang penulis yang cemerlang seperti William Gibson, Stephen King, atau Joe Hill, saya agak perlu melangkah ke kasut mereka. Saya perlu menganalisis bagaimana mereka menulis. Saya belajar banyak daripada mereka. Ada kelebihan tu. Sudah tentu, mereka semua adalah penulis berkonsep tinggi yang membawa ke meja konsep inovatif, terobosan yang sangat menarik kepada saya. Anda boleh bermain dalam kotak pasir orang lain adalah benar-benar asalnya, tetapi ia tidak pernah mudah. Saya rasa saya telah belajar banyak tentang penulisan, dan banyak tentang pembikinan filem, daripada belajar tentang perbezaan antara kedua-dua medium dan perkara yang perlu diekstrak daripada satu untuk yang lain. Saya telah menikmati semua projek itu.
Terdapat begitu banyak fiksyen sains yang menarik di luar sana. Apa yang menarik perhatian anda tentang novel William Gibson, Peranti?
Ia adalah buku yang, walaupun ia ditulis pada tahun 2014, ia benar-benar bercakap pada masa ini. Mungkin secara tidak sedar, saya merasakan ada aspek yang sangat bergema. Kemudian, saya tidak pernah benar-benar melihat apa-apa seperti itu sebelum ini, di mana ia mempunyai terasnya rasa perjalanan masa yang benar-benar asli dan mungkin bentuk perjalanan masa yang paling munasabah yang pernah saya dengar. Tanggapan ialah anda tidak memindahkan jirim melalui masa, anda memindahkan maklumat -- yang sememangnya, kerana ia tidak mempunyai sebarang bahan fizikal, merasakan ia boleh berlaku.
Inovasi lain ialah tanggapan bahawa apabila anda menyambung dengan masa pada masa lalu, interaksi itu secara automatik menetapkannya pada kursus yang berbeza, supaya garis masa itu menjadi apa yang Gibson takrifkan sebagai 'stub.' Oleh itu, ia tidak berinteraksi dengan garis masa masa kini anda, jadi tiada satu pun paradoks yang menyusahkan kebanyakan cerita perjalanan masa wujud dalam versi beliau tentang perkara itu. Kemudian, sebenarnya, watak-watak. Dia meletakkan kita dalam masa terdekat... Tenggara, Amerika Syarikat... yang tidak jauh dari dunia kita sendiri. Rasanya sangat masuk akal. Rasanya seperti kita berada lebih jauh sedikit di jalan yang telah diturap oleh Trump untuk kita, walaupun buku itu ditulis sebelum Trump dipilih sebagai presiden. Ia mempunyai sayu sedih dan pahit manis yang terasa sangat bergema.
persaudaraan alkimia fullmetal edward dan winry
Kemudian, watak utama, Flynne Fisher, adalah gadis ini dan bukan siapa-siapa. Dia tinggal di rumah kecil ini, menjaga ibunya. Dia adalah seseorang yang anda boleh berhubung dengannya. Melalui matanya, kami melawat dunia yang lebih luas dan eksotik ini. Saya fikir ia mempunyai banyak komponen yang sangat menarik sebagai pembuat filem. Anda boleh melihat bagaimana mereka akan menterjemah, dan dunia London masa depan benar-benar menarik. Ia adalah masa depan yang jauh yang saya tidak pernah lihat dicadangkan sebelum ini, di mana selepas kejadian bencana, manusia pulih, tetapi yang tinggal dari manusia kebanyakannya terdiri daripada orang kaya kerana merekalah yang boleh bertahan. Jadi, ia adalah dunia dalam pemulihan. Ia sedang membina semula dirinya, jadi ada unsur harapan padanya, tetapi pada masa yang sama, ia adalah masyarakat yang sangat cacat. Itu terasa seperti gambaran yang segar dan masuk akal tentang apa yang mungkin berlaku pada masa depan kita.
Pertunjukan ini berlaku dalam dua garis masa yang berbeza. Apakah estetik yang anda ingin cipta untuk mereka?
Ia menarik kerana kebanyakan cerita perjalanan masa mempunyai hadiah, dan kemudian anda mengembara ke tempat lain, sama ada ke masa depan, masa lalu, atau kedua-duanya, tetapi anda berpijak pada masa kini. Dalam cerita ini, terdapat dua masa hadapan. Satu sangat dekat dengan kami dan lebih boleh dikaitkan, dan satu jauh. Ia adalah dua dunia yang tidak wujud, dan itu menggembirakan saya. Saya mahu, dalam masa terdekat, mencipta dunia yang kelihatan serupa tetapi bukan dunia kita tetapi di mana anda boleh menjadikan diri anda sebagai penonton. Kemudian, anda boleh menggunakannya sebagai platform untuk menyelami masa depan yang lebih jauh dan eksotik ini.
Dalam kedua-dua kes, agenda saya adalah untuk membuat mereka berasa boleh dipercayai. Dengan cara yang sama seperti penulisan Gibson mempunyai perasaan yang ketara, munasabah, berpasir, rumit yang hanya membuatkan dunianya terasa begitu menarik, saya benar-benar ingin menangkap tekstur itu dan menterjemahkannya ke dalam imej. Saya rasa seperti saya tidak pernah melihatnya sebelum ini. Saya tidak fikir Gibson pernah disesuaikan dengan betul. Saya tidak fikir filem yang secara terang-terangan merompak karyanya masih tidak menangkap perasaan itu.
Untuk itu, kami melakukan banyak kerja kami di lokasi sebenar. Kami meminimumkan jumlah kerja digital yang kami lakukan. Ia hampir satu proses yang sangat mengurangkan berbanding dengan menambah banyak bahan, yang merupakan godaan apabila anda membina dunia. Kami sebenarnya menarik sesuatu dan memudahkan perkara. Idea di sebalik London masa depan ialah masyarakat di mana teknologi telah berkembang ke tahap yang tidak dapat dilihat. Sungguh, apabila ia kelihatan, ia hanya wujud untuk tujuan estetik.
siapa yang lebih baik dc atau kagum
Semasa anda membangunkan hartanah ini, adakah anda pernah mempertimbangkan untuk membuat Periferal ke dalam filem? Mengapakah format siri TV lebih sesuai dengan naratif?
Tidak sedetik pun saya fikir ini boleh menjadi filem. Ia terlalu rumit. Terdapat terlalu banyak watak. Ia terlalu berlapis. Ia adalah rakan penerbit Steve Hoban, yang berkata, 'Mengapa anda tidak melakukan ini sebagai satu siri?' Itu adalah ideanya, dan sudah tentu, dia 100% betul. Saya kebetulan sedang bekerja Westworld pada masa dia mencadangkannya. Saya memberikan buku itu kepada [Jonathan] Nolan dan Lisa Joy. Entah bagaimana, mereka membacanya dalam masa 24 jam dan berkata, 'Ya, itulah yang kami mahu lakukan lama.' Saya fikir ia sesuai dengan format yang lebih panjang. Anda mengenali orang-orang ini, dan perlahan-lahan anda boleh menemui diri anda di dunia ini. Filem hanya akan menjadi eksposisi, dan anda tidak akan terlibat dengan cara yang sama.
Anda juga mengarahkan episod itu Tikus Kubur dalam Kabinet Keingintahuan Guillermo del Toro . Ia jatuh minggu ini. Bagaimanakah anda terlibat dalam projek itu?
Saya sudah lama mengenali Guillermo del Toro. Dia sebenarnya penerbit eksekutif filem saya sambung . Sekali-sekala, dia akan bertanya khabar atau menjatuhkan projek di pangkuan saya. Suatu ketika, dia meminta saya membuat filem cereka yang bakal dia hasilkan. Pada suatu hari, dia berkata (dengan suara kasar del Toro), 'Jom makan tengah hari. Saya ada berita baik untuk awak. Saya ada berita buruk untuk awak. Awak nak yang mana dulu?' 'OK, beri saya berita buruk.' Dia berkata, 'Saya memberikan filem anda kepada orang lain.' 'OK, apa berita baiknya?' 'Baiklah, saya ada antologi ini, dan saya mahu awak buat satu episod.' Itu empat tahun lalu.
Dia mempunyai pilihan cerita yang telah dipilihnya. Yang bercakap dengan saya ialah Tikus Kubur . Di bawah tekanan yang hebat, saya mengeluarkan skrip untuknya dan kemudian tidak mendengar apa-apa selama tiga tahun. Kemudian, secara tiba-tiba, seperti yang saya mulakan Periferal, Saya mendengar, 'Berita baik. Kami akan pergi ke kamera.' Ini sangat mengerikan kerana saya lakukan Periferal selama 10 bulan, tetapi mereka berjaya menyekat saya pada penghujung jadual, dan saya mempunyai pengalaman hebat melakukan persembahan itu.
Tikus Kubur adalah berdasarkan cerpen 1936. Episod mempunyai a Tales from the Crypt /Zon Senja getaran berlaku. Apa yang membuatkan cerita itu begitu menakutkan dahulu dan juga sekarang?
Anda berjaya melakukannya. Saya melihatnya sebagai Komik EC, yang saya sangat menyayangi Komik EC pra-kod lama dan terutamanya siapa yang mereka ilhamkan. Artis Bernie Wrightson adalah salah seorang wira saya. Estetika itu adalah sesuatu yang saya sentiasa mahu bermain. Ini kelihatan seperti kenderaan yang sempurna untuk itu. Dan ianya abadi. Orang ramai terus membuat variasi pada Komik EC sehingga hari ini. EC diterbitkan pada tahun 1950-an. Itu tradisi yang telah diteruskan selama 70 tahun sekarang.
titian remaja malam mula bersinar
Jika anda benci kutu, episod ini akan membuatkan anda menggeliat. Ada apa dengan tikus yang masuk ke bawah kulit orang?
Saya rasa tikus itu comel. Bagi saya, itu adalah salah satu cabaran. Saya tidak mendapati mereka menjijikkan, kecuali secara besar-besaran. Apa sahaja penolakan dalaman yang kita ada untuk mereka, ia datang daripada melihat mereka sebagai jisim organisma yang mendidih. Itu yang membuatkan saya menggeliat. Apabila anda melihat tikus sebagai satu kumpulan, sebagai organisma tunggal yang terdiri daripada ratusan organisma yang lebih kecil, terdapat sesuatu yang menjijikkan secara semula jadi tentang mereka.
Mungkin selamat untuk menganggap tiada tikus yang cedera semasa membuat episod ini. Berapa ramai daripada mereka adalah CGI berbanding boneka, animatronik, atau perkara sebenar?
Suka Periferal, dan saya tahu Guillermo sangat bersemangat dalam hal ini, saya sentiasa mencuba dan melakukan sesuatu secara fizikal. Apabila bercakap tentang persembahan tikus, ada had untuk apa yang boleh mereka lakukan. Terdapat banyak kerja tikus digital yang sangat cemerlang di sana -- perkara yang anda tidak akan tahu adalah 100% digital. Apabila ia datang kepada ratu tikus, yang benar-benar besar, itu adalah boneka, yang merupakan satu-satunya boneka yang pernah saya gunakan yang berfungsi. Ia adalah hebat. Ia mempunyai sedikit pembesaran untuk memberikan pergerakan mata yang lebih halus dan perkara-perkara seperti itu yang secara mekanikal sukar dicapai. Kami cuba kekal di alam fizikal.
Pengakhiran episod ini lebih menggelikan berbanding cerpen. Bagaimanakah anda mendapat imej yang mengganggu itu?
Saya suka cerita itu, tetapi ia telah ditulis lama dahulu. Saya merasakan bahawa ia perlu disuntik dengan beberapa steroid. Saya mengambilnya dan bersaiz super. Tidak ada tikus gergasi dalam cerita asal, untuk satu perkara. Saya mahu membawanya ke kesimpulan yang paling menjijikkan. Ia sangat jelas kepada saya dengan apa yang saya ditugaskan semasa melakukan Kabinet Rasa ingin tahu . Ini bukan tentang secara halus. Ia menjadi gila, menjijikkan seperti yang mungkin.
The Peripheral sedang distrim sekarang di Prime Video, dengan episod baharu dikeluarkan setiap hari Jumaat. Kabinet Keingintahuan Guillermo del Toro ditayangkan perdana pada 25 Okt di Netflix.
