10 Filem untuk Ditonton jika Anda Suka Shōgun FX

Siri terhad baharu FX Shōgun telah menjadi popular dengan cepat oleh pengkritik dan peminat. Siri ini merupakan adaptasi kedua novel James Clavell dengan nama yang sama dan menghimpunkan estetika, tradisi dan pergolakan politik yang hadir pada tahun-tahun akhir Zaman Negara Berperang Jepun (Sengoku). Di samping itu, plotnya dipersembahkan dari perspektif orang luar — orang Inggeris pertama yang berjaya ke pantai Jepun.

Dunia daripada Shōgun dilukis dengan banyak, dan perbezaan budaya antara watak-wataknya diterokai secara mendalam sehinggakan pandangan tidak dapat tidak disedut ke dalam tempoh masa. Shōgun adalah yang terbaru dalam barisan cerita yang panjang untuk menjadi terpesona dengan budaya dan sebahagian daripada sejarah ini, dan banyak lagi yang perlu diterokai oleh khalayak jika mereka tidak cukup memahaminya.

25 Filem Terbaik Dengan Pengakhiran Tidak Dijangka

10 Samurai Terakhir Adalah Shōgun Amerika

tahun 2003 Samurai Terakhir , dibintangi Tom Cruise dan Ken Watanabe, mungkin yang paling hampir dengan perbandingan pengarah dengan Shōgun . Kedua-duanya adalah karya fiksyen sejarah yang menggambarkan orang Barat yang melancong ke Jepun, belajar tentang cara mereka, dan membantu kumpulan bertempur dalam perang saudara.

Samurai Terakhir ditetapkan pada permulaan Pemulihan Meiji pada akhir abad ke-19. Cruise memainkan watak kapten Tentera AS yang dihantui masa lalunya, manakala Watanabe ialah Samurai Terakhir yang eponim, berjuang untuk negaranya mengekalkan cara hidup tradisionalnya. Tidak setepat sejarah atau tepat dari segi budaya seperti yang dikehendaki ramai, Samurai Terakhir ialah epik aksi Hollywood berskala besar — ​​baka yang jarang dilihat sejak beberapa tahun kebelakangan ini.

9 Yakuza Memberikan Pengambilan Shōgun abad ke-20

Shōgun Akhirnya Memberi Lagenda Hollywood Peranan Sempurna

Sama seperti Shōgun , 1970-an neo-noir Yakuza adalah mengenai pertembungan antara Timur dan Barat. Diarahkan oleh Sidney Pollack yang lagenda daripada lakon layar oleh Robert Town (baru mula Chinatown ) dan Paul Schrader (sejurus sebelum dia menulis Pemandu teksi ), Yakuza membintangi Robert Mitchum sebagai seorang pesara detektif yang kembali ke Jepun untuk menyelamatkan anak perempuan kawannya yang telah diculik oleh Yakuza.

Filem ini dikeluarkan untuk ulasan bercampur-campur, kerana pengkritik mendapati plot terlalu sukar untuk difahami, tetapi sejak itu ia telah melalui penilaian semula. Mitchum dan bintang bersama Ken Takakura memberikan persembahan yang sangat hebat, dan filem itu tidak takut untuk menyelami penonton dalam budaya Jepun.

8 Neraka di Pasifik Memerangkap Dua Pihak Berperang Bersama

Satu lagi filem tentang membuat hubungan antara Timur dan Barat, Neraka di Pasifik , ialah gambaran kejam berkumpul semasa perang. Semasa Perang Dunia Kedua, dua askar, seorang Amerika (Lee Marvin) dan seorang lagi Jepun (Toshiro Mifune), terkandas di sebuah pulau padang pasir yang tidak berpenghuni di Lautan Pasifik.

Kedua-dua lelaki itu tidak bercakap bahasa yang lain, dan filem itu tidak menggunakan sarikata, jadi penonton juga berada dalam kegelapan. Pasangan itu bermula sebagai musuh, membawa perang mereka ke pulau kecil, tetapi tidak lama kemudian mengetahui bahawa mereka memerlukan satu sama lain untuk terus hidup. Kedua-dua pelakon itu veteran Perang Pasifik, dan Mifune (yang akan muncul beberapa kali lagi dalam senarai ini) memainkan Toranaga dalam adaptasi asal Shōgun .

7 Assassin Menggambarkan Ujian Kesetiaan yang Hebat

Meninggalkan Jepun sebentar, filem Wuxia Taiwan The Assassin , diadaptasi secara longgar dari abad ketujuh cerita silat cina , adalah gambaran yang baik tentang nilai dan penghormatan Timur. Filem ini berpusat pada Nie Yinniang (Shu Qi), seorang pembunuh dalam Dinasti Tang China yang ditugaskan untuk membunuh seorang pegawai kerajaan.

lagunitas 12hb tidak pernah abv

Selepas gagal dalam misinya, Nie ditugaskan untuk membunuh sepupunya untuk membuktikan kesetiaannya. Penglihatan dan Bunyi dinamakan The Assassin filem terbaik 2015. sinematografi yang cantik dan rentak lesu filem ini membolehkan penonton duduk dan menyerap butiran dunia ketika ia membasuh mereka. Manakala dunia yang agak berbeza daripada Shōgun , The Assassin masih membuka dirinya untuk penonton untuk hidup dalam fantasi sejarahnya.

6 13 Assassins Hasil Daripada Perang Politik Jepun

7 Filem Samurai Hebat, Peringkat

Epik aksi sejarah Takashi Miike 13 Pembunuh berpusat pada akibat ganas interaksi politik Jepun. Terletak pada pertengahan abad ke-19, menjelang akhir Zaman Edo, 13 Pembunuh mengisahkan sekumpulan samurai yang berusaha untuk membunuh seorang ketua puak pembunuh sebelum dia boleh dilantik ke Majlis Keshogunan.

13 Pembunuh memuncak dengan urutan aksi sepanjang 45 minit yang dirakam hebat yang menjalin dengan mahir dan mengikat semua pelbagai baris plot. Walaupun terdedah kepada pertumpahan darah dan keganasan, 13 Pembunuh tidak pernah lupa untuk mengekalkan wataknya di tengah-tengah. Ia adalah filem tentang rasuah dan keadilan — keganasan adalah hasil apabila perkara itu runtuh.

5 Kubu Tersembunyi Menunjukkan Versi Keganasan Jepun Bersejarah

Filem pengembaraan samurai 1950-an Akira Kurosawa, Kubu Tersembunyi , menggambarkan perjalanan merentasi Zaman Negara Berperang Jepun. Filem ini berpusat pada Puteri Yuki (Misa Uehara), mangsa terakhir puaknya yang terselamat, yang telah ditakluki oleh penceroboh jiran. Ia mengikuti Yuki ketika dia cuba melarikan diri dari wilayah musuh dengan bantuan jeneral setianya (Toshiro Mifune) dan dua petani (Minoru Chiaki dan Kamatari Fujiwara).

Filem ini adalah percubaan Kurosawa untuk membuat filem pengembaraan yang ringkas dan menggembirakan orang ramai. Walau bagaimanapun, ia masih berjaya menangkap bahaya yang sentiasa wujud dalam Zaman Negara Berperang dan menarik perhatian kepada bagaimana golongan bangsawan menggunakan rakyat biasa pada masa perang. Orang-orang yang menonton Kubu Tersembunyi mungkin mendapati ia biasa , kerana ia merupakan inspirasi utama George Lucas Star Wars: Harapan Baru dan kemudian The Phantom Menace.

4 Diam Mengatasi Konflik Terhadap Paderi Portugis

Salah satu baris plot utama dalam Shōgun meneroka konflik antara Katolik Portugis, Protestan Inggeris, dan Jepun . Filem Martin Scorsesesse senyap meningkat kira-kira 40 tahun selepas itu Shōgun dan meneruskan cerita ini. Ia adalah masa apabila orang Kristian Jepun telah dipaksa untuk bersembunyi, dan kuasa gereja telah sangat berkurangan.

Filem ini mengisahkan dua paderi Katolik Portugis (Andrew Garfield dan Adam Driver) yang pergi ke Jepun untuk mencari mentor lama mereka (Liam Neeson) dan menghidupkan semula misi Katolik di negara itu. senyap adalah penerokaan cabaran iman, tetapi ia juga menggambarkan Jepun menyiarkan peristiwa Shōgun.

3 Kagemusha Adalah Epik Jepun Sejati

Epik samurai warna Akira Kurosawa Kagemusha menetapkan pentas untuk ketegangan politik yang meresap pada masa Shōgun . Ditetapkan sekitar 30 tahun sebelum siri FX, Kagemusha mengikuti seorang petani (Tatsuya Nakadai) yang dilatih untuk bertindak sebagai dua badan Daimyo (ketua puak). Apabila Daimyo mati, petani digunakan sebagai boneka untuk memalsukan kekuatan klan.

milik Kagemusha klimaks menggambarkan pertempuran Nagashino, saat yang menentukan dalam konflik untuk menyatukan Jepun, yang mengakibatkan landskap politik pada permulaan Shōgun . Filem ini adalah epik sebenar dalam setiap erti kata; setiap adegan pertempuran adalah kolaj pergerakan dan warna yang memenuhi bingkai.

2 Harakiri Adalah Filem Terunggul Mengenai Kehormatan Seorang Samurai

Shogun Menguasai Carta Penstriman untuk Minggu Kedua Berturut-turut

Tradisi Jepun yang amat berat Shōgun adalah seppuku, ritual membunuh diri yang dilakukan oleh samurai yang dilihat telah mencemarkan diri mereka sendiri. 1962s Harakiri (perkataan lain untuk seppuku) mengikuti rōnin (Tatsuya Nakadai) yang tiba di istana tuan tempatan dan meminta kebenaran untuk melakukan seppuku di tanahnya. Permintaan ini membawa kepada rōnin untuk menerangkan apa yang telah membawanya ke tahap ini di hadapan khalayak.

Ramai yang menganggap Harakiri salah satu filem terbaik yang pernah dibuat. Tangkapan penjejakan yang perlahan dan sengaja memberikan keputusan yang rōnin membuat berat renungan yang sesuai. Filem ini menyediakan jalan untuk memahami ritual samurai yang berat ini dan budaya berasaskan penghormatan yang menghasilkannya.

1 Tujuh Samurai Adalah Karya Agung Yang Tiada Tandingan

Mungkin ia klise, tetapi rasanya tidak dapat dielakkan bahawa senarai seperti ini mesti disimpulkan Tujuh Samurai . Entri ketiga untuk kedua-duanya Pengarah utama Jepun, Akira Kurosawa , dan salah seorang pelakon terbaik negara, Toshiro Mifune, filem ini berlaku kira-kira 15 tahun sebelum peristiwa Shōgun . Pada masa yang tidak berlandaskan undang-undang, sebuah kampung yang dikepung oleh penyamun berhasrat untuk mengupah tujuh samurai (rōnin) yang mengembara untuk membantu mempertahankan mereka daripada penyerang mereka.

Epik 50-an berdiri sebagai salah satu filem paling berpengaruh dan penting yang pernah dibuat. Ia mentakrifkan imej Jepun feudal tetapi memberi tumpuan kepada mereka yang berada di bawah dan bukannya di atas dan menetapkan kiasan dan konvensyen untuk filem aksi moden.