Fiksyen sains sentiasa menjadi sebahagian daripada filem. Sememangnya filem itu sendiri dihormati sebagai keajaiban teknologi apabila mula-mula dicipta, dan imej biasa pekerja yang meninggalkan kilang atau kereta api yang tiba di stesen boleh menimbulkan rasa kagum. Bekas ahli silap mata Georges Méliès menyedari keupayaan medium untuk yang hebat sejak awal dengan klasik awal seperti Perjalanan ke Bulan dan Pelayaran Yang Mustahil .
VIDEO CBR HARI INI SCROLL UNTUK MENERUSKAN KANDUNGAN
Hari ini, genre ini telah menghasilkan lebih daripada bahagian karya agungnya -- tersebar di seluruh sejarah sinematik. Rotten Tomatoes baru-baru ini menyusun senarai, disenaraikan mengikut skor agregatnya dan termasuk beberapa kejutan di eselon atas. Pecahan 20 teratas berikut: sebagai koleksi terbaik genre yang boleh didapati.
dua puluh A Clockwork Orange (1971)
Perumpamaan dystopian Stanley Kubrick tentang kehendak bebas dan keperluan kejahatan mencetuskan ribut api apabila ia dikeluarkan. Keganasan melampau dan mesej yang membimbangkan filem itu menyebabkan penapis menjadi heboh, yang secara ironisnya hanya membuat perkara untuknya. Hari ini, ia dianggap sebagai tontonan penting, dan idea untuk melembutkan pukulannya adalah hampir menghina.
Oren Jam juga mendapat manfaat daripada persembahan hipnosis Malcolm McDowell sebagai Alex the Droog, seorang sadis muda yang ceria yang 'pembaharuan' di tangan negara menjadi bahan perbincangan utama filem itu. Walaupun dia tidak selesa, manusia mungkin tidak dapat bertahan tanpa seumpamanya. Penapis mungkin mendapati pil itu lebih sukar untuk ditelan daripada keganasan.
19 RoboCop (1987)
Dystopia Paul Verhoeven bersempadan dengan sindiran rata dalam pelbagai cara. Syarikat-syarikat gergasi dan samseng penjenayah yang menjalankan Detroit masa depannya hampir seperti kartun, dan dunia mereka adalah herotan rumah yang menyeronokkan bagi kedua-dua masyarakat tahun 80-an dan budaya pengguna.
Tetapi tidak ada apa-apa yang lucu tentang Murphy, polis yang baik yang dibunuh semasa menjalankan tugas dan dibangkitkan sebagai 'masa depan penguatkuasaan undang-undang' sibernetik. Pelakon Peter Weller tidak pernah membiarkan penonton melupakan nasib menyedihkan wiranya, memusnahkan slapstick dan mengingatkan penonton betapa dekatnya masa depan lucunya dengan realiti sebenar. Dia berpaling RoboCop daripada lawak jenaka kepada genre klasik yang kekal.
pengembaraan d & d 5e terbaik untuk pemula
18 Hari Bumi Berdiri Diam (1951)
Fiksyen sains pada tahun 1950-an biasanya bermaksud sama ada penceroboh dari angkasa lepas atau pepijat gergasi yang mengamuk. Hari bumi berhenti mengambil pendekatan yang sama sekali berbeza, kerana makhluk asing yang baik hati tiba di Washington DC hanya untuk dilayan dengan ketakutan dan syak wasangka.
Pembalikan itu memberi cermin kepada penonton -- seperti yang selalu dilakukan oleh fiksyen sains terbaik -- dan bertanyakan soalan kepada mereka yang lebih banyak contoh genre reaksioner diketepikan pada masa itu. Filem ini menyampaikan mesejnya di tengah-tengah kesan visual yang hebat dan urutan klasik yang kini seperti robot Gort menghancurkan kereta kebal dan senjata api dengan kilatan cahaya. Walaupun bercakap terus kepada era yang menciptanya, mesejnya tidak reda dari semasa ke semasa.
17 Akira (1988)
Animasi membebaskan imaginasi pencipta lebih daripada medium lain, terutamanya pada hari-hari apabila kesan khas praktikal mengehadkan perkara yang boleh didedahkan oleh filem. Akira melangkah lebih jauh dengan mengesahkan bahawa animasi bukan hanya untuk kanak-kanak. Kisah kuatnya tentang Tokyo masa depan yang distopik menghancurkan semua prasangka.
Di luar visualnya, filem ini bertahan berkat penerokaan kehendak bebasnya yang mengejutkan, kerana 'esper' psikik menentang kerajaan yang takut dengan kewujudan mereka. Ia bukanlah sesuatu yang baharu untuk genre itu, tetapi tiada filem -- animasi atau sebaliknya -- pernah merealisasikannya dengan penglihatan tunggal yang sama.
16 Anak Lelaki (2006)
Fiksyen sains secara rutin bermeditasi tentang penghujung dunia, tetapi ia biasanya melibatkan penghujung yang menakjubkan. Anak Lelaki menunjukkan manusia keluar dengan merengek dan bukannya berdebar-debar, kerana kehilangan kesuburan secara tiba-tiba menyebabkan kita perlahan-lahan menjadi semakin dilupakan. Namun kami masih bermain permainan yang sama -- politik, perkauman dan revolusi -- walaupun ketika tirainya ditutup.
Pengarah Alfonso Cuarón menyampaikan urutan satu tangkapan tandatangannya kepada kesan yang menakjubkan, terutamanya kesudahannya apabila protagonis sinis Clive Owen membawa bayi yang baru lahir melalui sekumpulan askar yang terkejut. Tetapi tragedi manusialah yang menarik perhatian penonton, ditambah pula dengan peringatan bahawa harapan -- dan wira -- datang dari tempat yang paling mengejutkan.
lima belas The Terminator (1984)
James Cameron menjadi begitu terkenal dengan belanjawannya yang besar sehinggakan menyaksikannya beroperasi dengan sedikit sahaja adalah sesuatu yang baru. Terminator telah dibuat dengan harga kurang daripada juta, memaksa Cameron untuk berinovasi dan mencipta karya agung dalam proses itu. Adegan aksi filem ini bermain sangat dekat dengan tulang, manakala jalan cerita killbot yang mengembara masa itu menarik perhatian yang melancarkan francais yang tidak mungkin.
Tetapi pada penghujung hari, filem itu kepunyaan Arnold Schwarzenegger , yang terkenal memutuskan untuk memainkan watak penjahat filem itu dan bukannya hero Kyle Reese. Loghatnya yang tebal dan fizikal kejuaraannya sangat sesuai untuk robot tanpa emosi. Dan dialog abadinya sejurus sebelum merobohkan balai polis L.A. kekal sebagai salah satu baris filem yang paling boleh dipetik sepanjang zaman.
14 Edge of Tomorrow (2014)
Tepi Esok mengambil masa untuk mencari penontonnya. Tetapi ia Hari Groundhog plot telah berusia seperti wain yang baik, kerana askar Tom Cruise yang tidak begitu heroik terperangkap dalam ulangan yang tidak berkesudahan pada hari maut yang sama semasa pencerobohan makhluk asing yang kelihatan tidak dapat dihalang.
Peminat permainan video akan mengenali gimik tanpa tulang, dengan protagonis filem itu sedar akan butang 'set semula' setiap kali dia terbunuh. Tetapi pengarah Doug Liman menggunakannya untuk memberikan aksi resonans emosi yang tulen. Hasilnya adalah kotak teka-teki yang menghiburkan tanpa henti yang hampir memerlukan tontonan berganda.
13 Alien (1986)
makhluk asing berfungsi sebagai bukti wawasan kreatif Cameron. Berdepan dengan bayangan menakutkan klasik Ridley Scott Makhluk asing , dia mengubah cerita itu menjadi perumpamaan kasar tentang Vietnam. Birokrat yang merajuk masih menjalankan kemanusiaan apabila sarang makhluk asing ditemui di tanah jajahan yang jauh, dan keangkuhan mereka dipamerkan sepenuhnya ketika mereka menghantar skuad Marin yang terlalu yakin terus ke sarang singa.
Cameron menyampaikan satu lagi rangkaian urutan aksi yang menakjubkan dan watak sokongan yang tidak dapat dilupakan dalam proses itu. (Bill Paxton memulakan tabiat sepanjang kerjayanya untuk mencuri pertunjukan di sini.) Sigourney Weaver memperoleh pencalonan Oscar pertamanya -- dan kulit muka depan Masa -- sebagai heroin yang dilahirkan semula Ellen Ripley yang terkenal memperjuangkan nyawa seorang anak perempuan tumpang. Ia adalah detik penting untuk perwakilan, tiba di tengah-tengah sekuel yang sudah pun hebat.
12 Star Wars: Episod V – The Empire Strikes Back (1980)
Sebelum ini Empayar Menyerang Kembali, sekuel adalah urusan yang kebanyakannya buruk, dengan beberapa pengecualian seperti The Godfather, Bahagian 2 . George Lucas dan pengarah Irwin Kirshner memusnahkan tanggapan itu selama-lamanya dalam bab kedua yang menjadi salah satu francais terbesar sepanjang masa. Galaksi mereka yang jauh, jauh menjadi lebih besar, lebih liar dan lebih berbahaya apabila wira Pemberontakan mendapati diri mereka terhuyung-huyung akibat pukulan balas Empayar.
Empayar juga mendapat manfaat daripada penulis skrip Leigh Brackett dan Lawrence Kasdan, yang mempunyai pegangan yang lebih baik dalam dialog. Watak-watak itu bertambah baik akibatnya, apabila percintaan Han dan Leia berkembang dan Luke Skywalker mempelajari had kebolehannya dengan cara yang sukar. Harapan Baru menukar pembikinan filem, tetapi Empayar Menyerang Kembali berubah Perang Bintang , membuka pintu untuk semua yang datang sejak itu.
sebelas The Thing (1982)
Pembuatan semula John Carpenter Perkara itu adalah contoh berjaga-jaga bagi mana-mana pengkritik yang percaya mereka mempunyai kata terakhir. Difitnah semasa dibebaskan apabila E.T. Orang Luar Angkasa adalah biji mata semua orang, ia bangkit dari abu itu dengan cara yang menakjubkan. Hari ini ia dianggap bukan sahaja sebagai salah satu yang terbaik Carpenter tetapi sering mendahului senarai Best Of untuk seram dan fiksyen sains.
Dan seperti yang sesuai dengan pengarah, ia berpegang teguh pada perniagaan. Penonton tidak pernah tahu mengapa makhluk bergelar itu tiba di Bumi, mahupun apa yang dikehendakinya. Ia merebak seperti virus, menimbulkan kabus paranoia dan tuduhan di kalangan pasukan penyelidik yang menemuinya. Kesan praktikal Rob Bottin sangat meyakinkan hari ini seperti pada tahun 1982.
jangkar wap pucat ale
10 Mad Max: Fury Road (2015)
Spectacle sentiasa memainkan peranan penting dalam fiksyen sains. George Miller mempunyai kebolehan tunggal untuk merebusnya hingga ke keamatan sensual semata-mata, terutamanya dengan miliknya Mad Max wayang yang bergantung hampir sepenuhnya pada visual. Tetapi tiada siapa yang bersedia untuk kesan penuh Jalan kemarahan apabila pengarah kembali ke pedalaman pasca-apokaliptik untuk satu perjalanan lagi.
Dan betapa hebatnya perjalanan itu. Walaupun Max yang tabah Tom Hardy kononnya menjadi pusat perhatian, bahang sebenar datang dari Charlize Theron's Furiosa: memunculkan harem panglima perang tempatan dan menghadap ke bawah tentera perompaknya untuk memastikan mereka selamat. Tindakan itu memberikan aksi feminis yang jelas, disampaikan dengan verité yang menakjubkan dalam landskap filem yang didominasi oleh CGI. Hampir sedekad kemudian, dunia sinematik masih pulih.
9 Alien (1979)
Filem rumah berhantu perlu mengekalkan watak mereka terperangkap di dalam entah bagaimana, supaya mereka tidak memecahkan tingkap dan menuju ke bukit. Ridley Scott membayangkan semula konsep itu untuk angkasa lepas -- pintu terkunci muktamad -- kemudian melancarkan raksasa untuk berzaman dalam Xenomorph Lovecraftian H.R. Giger. Sebagai tindak balas rangsangan, Makhluk asing mungkin tiada tandingannya.
Untuk itu, Scott menambah dunia masa depan yang mengejutkan dilihat melalui mata anak kapal upahan-hambanya. Tuan-tuan korporat mereka menganggap mereka boleh dibelanjakan dalam menghadapi potensi Xenomorph sebagai senjata, dan krew itu sendiri dibahagikan mengikut barisan kelas juga. Itu menjadikan filem itu lebih daripada sekadar penyejuk dan menghasilkan alam semesta yang sangat kaya.
8 Penamat 2: Hari Penghakiman (1991)
Penamat 2 menjadi klasik dengan tepat kerana ia berkembang pada asal dan bukannya hanya mencincang semula plot yang sama. Ia menghidupkan gelung sebab-akibat filem pertama di telinganya, ketika Sarah Connor dan anak lelakinya cuba menghentikan kiamat yang hanya mereka dapat melihat kedatangannya.
Schwarzenegger memiliki setiap bingkai sekali lagi, mencipta semula T-800 yang jahat sebagai penyelamat manusia yang tidak mungkin. Dia memainkan watak yang sama dengan cara yang berbeza sehingga kedua-dua persembahan itu kini terasa saling berkaitan, kehilangan salah satu daripada satu sama lain. Pencapaian itu tidak boleh ditiru.
7 Permulaan (2010)
Christopher Nolan mencipta namanya pada filem berkonsep tinggi seperti Kenangan dan Insomnia. Mereka menggunakan perangkap thriller mudah untuk melihat dengan teliti tanggapan yang menarik. Aliran itu mencapai kemuncaknya pada Permulaan , anak patung bersarang Rusia filem yang menyusun pelbagai realiti di atas satu sama lain.
Di permukaan, ia berfungsi seperti gambar rompakan, kerana Leonardo DiCaprio membawa pasukan ke dalam impian seorang CEO untuk menanam idea dalam otaknya. Tetapi sementara pertaruhan serta-merta jelas, dunia di sekeliling protagonis -- dan penonton -- beralih sehingga tiada siapa dapat pasti sepenuhnya realiti mana yang tulen. Semua sebahagian daripada rancangan Nolan, sudah tentu, berubah Permulaan menjadi salah satu filem yang paling diingati dalam resumenya.
6 The Matrix (1999)
Matriks Pencapaian terbesar mungkin praktikal: tiba pada Mac 1999 untuk mencuri petir Star Wars: Episod I – The Phantom Menace dan memperluaskan musim filem musim panas dalam tawaran. Ia juga mendedahkan alam sci-fi tersendiri yang menarik, di mana manusia menjalani kehidupan palsu dalam dunia VR yang dicipta oleh mesin yang kini memerintah mereka. .
Sekuel membuktikan beg campuran yang terbaik, tetapi kekuatan asal tetap tidak gentar. The Wachowskis -- yang mengarahkan keempat-empat filem -- mendapati teras etos mereka dalam Neo dan rakan-rakannya arahan Keanu Reeves. Dengan orang yang melarikan diri ke dunia maya setiap hari di dunia moden, pengajaran persepsi dan identitinya lebih penting berbanding sebelum ini.
5 Star Wars: Episod IV – Harapan Baru (1977)
Star Wars: Episod IV – Harapan Baru adalah bencana yang terjamin sehingga hari ia dibuka. Pengarah George Lucas terkenal pergi bercuti ke Hawaii untuk mengelakkan kejatuhan itu. Sebaliknya, ia menjadi fenomena yang tidak pernah dilihat oleh sesiapa pun sebelum ini.
Namun untuk semua pengaruhnya yang tidak dapat disangkal selama 45+ tahun yang lalu, ia kekal sebagai filem yang sangat sederhana, kerana sekumpulan wira yang bertelagah bergabung tenaga untuk melekatkannya kepada fasis tempatan. Lucas mencoraknya mengikut siri swashbuckling tahun 1930-an, dirangsang dengan kesan khas melebihi apa-apa yang pernah dinikmati oleh Buster Crabbe. Gabungan itu datang pada masa yang tepat, dan mencipta salah satu batu sentuhan budaya terpenting abad ke-20.
4 Metropolis (1927)
Metropolis adalah fantasi seperti fiksyen sains, dengan kad tajuknya menjanjikan dunia 'bukan hari ini, atau masa depan.' Landskap art deconya dan imej industri yang menarik dan tipu muslihat adalah sangat banyak masa mereka dalam beberapa cara, tetapi pengarah Fritz Lang melepaskannya daripada kebimbangan itu dengan kuasa penceritaannya.
Dalam banyak cara, setiap filem fiksyen sains lain sejak itu berhutang kepada Metropolis . Dan walaupun kebanyakan filem itu hilang selama bertahun-tahun, pemulihan baru-baru ini hanya meningkatkan kedudukannya. Tanpa itu, genre itu tidak akan mempunyai bintang panduan.
3 Blade Runner (1982)
Pelari Bilah tiba pada musim panas 1982, apabila mana-mana filem fiksyen sains tidak dinamakan E.T. akan mengalami pendakian yang sukar. Pengkritik pada mulanya kagum dengan visual tetapi tidak terpengaruh dengan cerita: kritikan biasa terhadap genre yang sering menjadi bumerang dalam masa yang penuh. Visi Ridley Scott memanfaatkan potensi Metropolis di Los Angeles masa depan yang menyerupai filem noir tahun 1940-an.
yang lebih pantas atau kilat terbalik
Untuk itu, dia memasangkan a Frankenstein -plot gaya tentang android 'replicant', tidak dapat dibezakan daripada manusia, yang mencari tujuan untuk kewujudan di luar perhambaan mudah. Hasilnya menggabungkan falsafah yang memabukkan dengan spekulasi saintifik yang menarik. Walaupun versi 2019nya mungkin telah berlalu, visinya akan terus mentakrifkan fiksyen sains untuk beberapa dekad yang akan datang.
2 Kembali ke Masa Depan (1985)
Kembali ke masa depan datang sebagai kejutan yang mendapat kedudukan tinggi dalam senarai Rotten Tomatoes. Filem itu -- dan dua sekuelnya -- sudah tentu dianggap sebagai filem klasik '80-an. Tetapi mereka biasanya dianggap lebih ringan daripada yang lain Pelari Bilah atau Anak Lelaki. Ironinya, masa itu sendiri telah menetapkan bona fides mereka. Empat dekad kemudian, mereka kekal hampir disayangi secara universal.
Rasa komedi yang baik dari filem pertama -- dan gandingan dinamit pada skrin Michael J. Fox dan Christopher Lloyd -- berdiri sedia untuk mengulangi tontonan. Ia juga merupakan salah satu filem pertama yang memperkenalkan konsep seperti alam semesta alternatif dan paradoks perjalanan masa kepada penonton arus perdana. Satu cara atau yang lain, itu menjadikannya rujukan budaya pop untuk salah satu konsep paling penting dalam genre.
1 2001: A Space Odyssey (1968)
Ketika manusia merancang untuk pergi ke bulan, Stanley Kubrick mendedahkan tidak kurang daripada keadaan manusia dalam masa 139 minit. Naratifnya yang menyeramkan -- selalunya tanpa dialog -- bermula pada permulaan sejarah manusia apabila makhluk asing yang tidak kelihatan mengubah puak beruk yang kejam menjadi sesuatu yang baharu. Tiga juta tahun kemudian, beruk itu masih menguasai jiwa kita apabila makhluk asing yang sama membuat kehadiran mereka diketahui.
Persoalan utama filem ini ialah makhluk asing itu sendiri berbanding sama ada kita mempunyai keupayaan untuk memeluk malaikat kita yang lebih baik. Kubrick dengan elegan menambahkan coretan cerita Frankenstein di atas semuanya, kerana AI yang dibina untuk membantu kami membuat hubungan memutuskan bahawa kami tidak berguna untuk misi itu. Di tengah-tengah semua itu, imejan yang menarik menarik perhatian penontonnya, sama ada planet yang sedang bergerak atau siluman ganas yang menjadikan alat pertama menjadi senjata pertama.
