Saya duduk di sini melihat setumpuk buku cara membuat gambar, dan saya berasa sangat bersalah.
Buku-buku ini dihantar kepada saya sebagai salinan ulasan, dan saya rasa adalah tugas saya untuk menyemaknya. Mereka direka dengan teliti dan dihasilkan dengan indah, dan tidak murah. Orang berpendapat bahawa menjadi pengulas adalah semua bir dan skittles dan komik percuma, tetapi komik itu tidak percuma; mereka memikul tanggungjawab yang berat dengan mereka, dan saya bimbang sekiranya dalam buku-buku ini, saya gagal dengan teruk.
Masalahnya ialah saya tidak mempercayai misi asas buku-buku ini. Saya mengatakan ini sebagai seseorang yang pernah mempunyai cita-cita untuk menjadi seniman yang baik dan yang kemudiannya menyunting buku arahan seni. Biar saya jelaskan.
Semasa saya di kuliah, saya menyukai idea untuk menjadi artis, tetapi saya tidak mempunyai bakat. Itu tidak menghalangi saya untuk berkhidmat di sekolah - saya mempunyai BFA dan MFA dalam seni studio - tetapi ketika saya keluar ke dunia nyata dan mula mencuba jalan sebagai seniman, saya menyedari bahawa saya tidak mempunyai bakat dan percikan yang saya perlukan untuk berjaya.
Walaupun begitu, saya beralih dari menjadi perancang yang mengerikan menjadi perancang yang lebih baik daripada biasa-biasa sahaja pada masa itu, dan saya tidak melakukannya dengan membaca buku. Saya melakukannya dengan melukis. Oleh itu, inilah nasihat yang saya ada untuk semua artis komik yang bercita-cita tinggi di mana sahaja: Lukis dari kehidupan. Anda lebih baik menggunakan buku panduan itu dalam penyediaan hidup yang menarik dan melukisnya daripada menyalin ilustrasi yang akan anda dapati.
Ilustrasi tersebut adalah titik akhir proses yang baru anda mulakan. Kelemahan yang saya lihat dalam banyak manga amatur adalah bahawa artis jatuh cinta dengan gaya sebelum mereka dapat membuat bentuk yang meyakinkan di ruang angkasa. Berapa banyak watak manga yang pernah anda lihat yang mempunyai mata besar tetapi tidak kembali ke kepala mereka? Atau kostum yang rumit tetapi tidak ada kehadiran tiga dimensi? Mulakan dengan apa yang ada di depan mata anda dan lihat di mana anda akan membawa anda.
Sekiranya anda membuka buku-buku manga yang sangat bergambar ini, apa yang anda dapati adalah sebilangan reka bentuk watak. Sekali lagi, mereka dipikirkan dengan teliti dan dilukis dengan indah, tetapi mereka mempunyai perasaan generik kepada mereka. Sekiranya anda berhasrat untuk melukis genre manga tertentu, mungkin anda sudah membaca genre itu dan anda tidak memerlukan seseorang untuk menunjukkan ciri-ciri standard setan, gadis persik, atau seme dan ukes. (Sekiranya anda bercita-cita untuk melukis genre manga tertentu dan anda belum membacanya, berhenti sekarang dan tukar genre atau mulailah membaca.)
Masalah lain adalah bahawa terdapat lebih banyak lagi untuk membuat manga daripada sekadar merancang watak yang menarik. Atas sebab-sebab tertentu, banyak artis cenderung berhenti di sana - pergi ke Artists Alley dari mana-mana konvensyen dan anda akan melihat halaman demi halaman pin-up watak gaya manga tetapi sangat sedikit komik sebenarnya. Bercerita jauh lebih banyak daripada reka bentuk watak, ia adalah papan cerita dan komposisi dan langkah, dan sebenarnya mempunyai kisah untuk diceritakan. Buku watak manga tidak menangani perkara ini.
Terdapat beberapa buku berguna untuk bakal pencipta manga yang merangkumi lebih banyak alasan. Walaupun kedua-duanya bukan untuk pemula, saya mengesyorkan Tania del Rio's Begitu banyak Amerika dan buku Tokyopop Cara Melukis Shoujo Manga , yang ditulis oleh penyunting dari penerbit Jepun Hakusensha. Apa yang saya sukai dari buku-buku ini adalah cara mereka memasukkan komik, dari lakaran kecil hingga batas panel hingga memilih pen yang tepat. Terlalu banyak buku arahan seni (dan ingat, saya pernah menyuntingnya) adalah mengenai bagaimana pengarang mencapai kesan khusus - 'bagaimana melukis langit yang berkilauan' - yang menarik tetapi tidak begitu berguna bagi orang lain. Buku yang bagus tidak dapat menjadikan anda seorang seniman yang hebat, tetapi buku itu dapat menyelamatkan anda dari melakukan beberapa kesilapan pemula. Itulah yang dilakukan oleh buku-buku ini.
Saya akan menambah satu lagi, yang tidak khusus untuk manga: Saya adalah editor buku panduan pertama Christopher Hart, Cara Melukis Kartun untuk Jalur Komik , dan saya jelas bersikap berat sebelah terhadap topik ini, tetapi saya rasa ia cukup bagus. Beberapa seniman komik profesional memberitahu saya bahawa mereka menggunakannya ketika mereka mula, yang membuat saya merasa tua tetapi juga seperti saya telah menyumbang sesuatu kepada dunia.
Bagi buku reka bentuk watak yang tebal, mereka memang ada kegunaannya (selain dari alat peraga yang masih hidup). Mereka membuat buku bergambar yang bagus, dan seninya biasanya cukup bagus. Melihat watak mungkin memberi inspirasi kepada anda untuk mencipta watak baru, atau bahkan mencetuskan idea cerita. Itu semua baik. Jangan biarkan membaca buku-buku ini menjadi pengganti kerja keras dan lebih banyak lukisan. Itu masih satu-satunya rahsia kejayaan.
