Sekiranya anda melihat Raid: Penebusan , anda sudah tahu betapa kuatnya dan tanpa kenal lelah, bintangnya Iko Uwais. Dalam jangka masa 100 minit, pelakon Indonesia itu mungkin melawan 100 lawan, dan hampir sama pencapaiannya sehingga dia masih berdiri di akhir kerana dia mengalahkan mereka.
Tetapi pada hari akhbar Los Angeles baru-baru ini untuk sekuel epiknya, pengarah Gareth Evans ’ The Raid 2: Rogues , Uwais secara tidak sengaja menyatakan satu-satunya kelemahannya: temu ramah. Setelah seharian berbual mengenai semua tendangan pantat yang dilakukannya di kedua-dua filem itu, dia kelihatan seperti usang seolah-olah memerangi wartawan itu.
Namun, luar biasa, Uwais berkumpul untuk berbual dengan Spinoff Online, dan ketika kami segera mengetahui, dia mengejutkan kembali dengan prospek menghadapi pertanyaan baru. Dengan bantuan penterjemah, dia menyelidiki aspek penggambaran filem Raid 2 dia belum pernah membincangkannya, termasuk cabaran apa yang dia hadapi bukan sebagai pejuang atau koreografer, tetapi sebagai pelakon, dan bagaimana mengajar pelakon bagaimana menerima pukulan mungkin lebih penting daripada memerintahkan mereka bagaimana membuangnya.
Spinoff Online: Gareth mengatakan pengejaran kereta adalah perkara paling sukar baginya untuk menarik diri dalam filem ini. Apa cabaran baru atau sukar bagi anda Raid 2 ?
Iko Uwais: Bagi saya, rusuhan penjara, adegan lumpur, kerana licin. Terdapat banyak lumpur dan sukar untuk berjalan, apalagi pertempuran. Terdapat 120 orang di tempat pertempuran dan ia harus diselaraskan.
schofferhofer limau gedang hefeweizen
Adakah cara untuk menipu itu untuk membuatnya lebih mudah?
Tidak, tidak ada.
Apa yang menjadi inti dari watak ini, dan apa yang paling penting bagi anda mengenai dia yang membolehkan anda membina aksi dan fizikal?
Saya mesti berunding dengan Gareth dari tempat ke tempat, jadi saya mendapat inspirasi dari dia. Dan setiap pemandangan berbeza - [masing-masing] mempunyai emosi yang berbeza.
bahasa Inggeris ipa sam adams baru
Adakah ada yang anda fikirkan sebagai pemandangan yang paling penting untuk watak itu?
Ini adalah soalan pertama seperti yang diajukan hari ini. Tidak ada seorang pun dari 10,000 peminat yang bertanya serius. Saya sangat menghargainya - ini adalah soalan yang sangat baik, di mana saya cuba membuat penonton memahami watak ini. Saya seorang pegawai polis tetapi saya harus memasuki dunia mafia dan saya harus menyembunyikan identiti saya sebagai polis [pegawai]. Tetapi ada satu pemandangan di restoran di mana saya bermain dua orang pada masa yang sama. Semasa saya menekan wajah lelaki itu di [grill], saya menjadi Yuda, tetapi kemudian saya juga berfikir, ini bukan saya yang sebenarnya. Selepas semua kemarahan dan segala-galanya, saya menyedari bahawa saya sebenarnya bukan orang jahat, saya seorang polis, dan saya cuba memainkan peranan itu dan menunjukkan kepada penonton sehingga mereka faham. Pada masa yang sama, saya dapat menunjukkan ciri-ciri menjadi orang jahat, dan kemudian yang baik - dan kawasan kelabu di antaranya. Itu sebenarnya sangat sukar bagi saya. Dan kemudian ada satu lagi emosi yang naik dan turun ketika saya harus memanggil bos saya, dan kemudian selepas itu saya harus memanggil isteri pada masa yang sama. Ia hanya satu tembakan, jadi sangat mencabar, kerana saya harus menukar emosi satu demi satu.
Sejauh mana anda bergantung pada Gareth untuk kandungan emosi pergaduhan - bahawa ada sesuatu yang bermakna di bawah setiap urutan?
Untuk watak-watak, saya meminta nasihat Gareth, tetapi untuk koreografi, terpulang kepada saya - saya adalah orang yang terlibat dengan itu. Oleh itu, semua yang saya buat, bergerak, sudah menjadi sebahagian daripada diri saya, jadi saya berada di sana untuk koreografi. Tetapi untuk bahagian emosi, saya bergantung pada Gareth untuk memberitahu saya tentang emosi apa yang perlu dimainkan.
Sebagai koreografer dan pemain, di mana anda menarik antara melakukan sesuatu yang realistik, dan sesuatu yang kelihatan hebat di kamera?
Ini soalan yang bagus sekali lagi (ketawa). Tetapi saya harus melibatkan apa yang baik di depan kamera, kerana pukulan pendek akan kelihatan lemah, tetapi ayunan panjang, walaupun pada kenyataannya lebih lemah, ia kelihatan lebih kuat pada kamera. Oleh itu, saya harus memikirkannya dan memasukkan gerakan-gerakan itu, pergerakan yang jauh lebih besar, sehingga dapat ditangkap dengan lebih baik oleh kamera. Walaupun pada hakikatnya, ia adalah sebaliknya. Tetapi saya dapat membaca fikiran Gareth sekarang - dia tahu apa yang boleh saya buat, tetapi saya juga tahu apa yang dia mahukan. Dan Gareth sudah tahu bagaimana gerakan saya sehingga dia dapat membuat sudut yang dapat menangkapnya - jadi kita dapat bekerjasama dengan baik. Dan saya tahu bahawa Gareth menyukai perkara yang melibatkan banyak keanjalan, jadi saya membuatnya.
Adakah filem ini menilai kemahiran lawan dengan tepat? Sekiranya anda menghadapi orang-orang dengan kebolehan ini dalam kehidupan nyata, adakah mereka akan sekeras yang mereka nampak dalam filem?
Lebih sukar dalam filem daripada pada kenyataan. Pada hakikatnya, lebih baik bagi kita, kerana walaupun kita bertarung dengan orang pada tahap yang sama, kemungkinan menang mungkin lebih baik kerana di kamera, kita harus melakukan gerakan dengan [cara tertentu].
Apa kelebihan dan kekurangan yang ada dalam melatih pelaku berperang berbanding melatih pejuang untuk bertindak?
semuanya berubah ketika negara api menyerang
Terdapat banyak guru seni mempertahankan diri dan banyak sekolah, dan orang menyatakan bahawa mereka sangat baik, tetapi saya mempersoalkan apakah mereka pernah bertengkar sebelumnya. Kerana jika mereka baru belajar tetapi mereka tidak pernah benar-benar terlibat dalam pergaduhan, mereka tidak akan mempunyai refleks atau dapat bertindak balas secara semula jadi - jadi ketika mereka terlibat dalam filem, mereka tidak akan dapat membuat gerakan yang lebih realistik. Sekiranya mereka terlibat dalam pertarungan yang sebenarnya, maka mereka tahu bagaimana bergerak, bagaimana bebek, dari pelbagai sudut dan cara yang berbeza. Dan mereka juga tahu bagaimana rasanya ditinju atau dipukul, sehingga mereka tahu bagaimana reaksi. Dan itu akan mewujudkan koreografi yang lebih realistik. Tidak ada, bahkan di Indonesia, yang mengemukakan pertanyaan ini sebelumnya - benar-benar baik.
gueuze lama tilquin
Apa yang anda perlukan sebagai koreografer? Adakah anda harus menyesuaikan diri dengan melakukan pukulan atau bolehkah anda melatih mereka bagaimana melakukan pergerakan?
Sekiranya mereka tidak mempunyai reaksi yang tepat ketika mereka meninju atau mereka cuba menurunkannya, kamera tidak akan menangkapnya [secara dramatik]. Oleh itu, jika saya terkena perut, bagaimana saya akan bertindak balas. Memukul muka, bagaimana saya akan bertindak balas. Bagaimana jatuh ketika seseorang menendang anda, saya memikirkan semua respons terhadap hits tersebut. Sangat penting untuk mengetahui bagaimana anda jatuh, supaya anda tidak terluka.
Akhirnya, apakah cabaran terbesar dengan filem-filem ini? Adakah koreografer pergaduhan? Memperhatikan watak anda? Apa yang berlaku sekiranya anda betul, semua yang lain sesuai dengan keadaannya?
Perkara yang paling mencabar adalah membuat koreografi yang berbeza dengan filem pertama dan yang ketiga. Setiap filem berbeza, jadi sukar untuk membuat gerakan yang berbeza yang tidak monoton atau berulang.
Sejauh mana anda dapat mengetahui apa yang perlu anda lakukan untuk filem ketiga, ketika anda berada di tengah-tengah filem yang sebelumnya?
Itu bergantung pada ceritanya. Sekiranya Gareth menginginkan sesuatu yang lebih agresif daripada yang kedua, maka itulah yang akan saya buat - sesuai dengan ceritanya.
The Raid 2: Berandal dimainkan di bandar-bandar terpilih.
